Jorge Méndez Ansaldo

Mariano Vargas – Elegante Erotismo

2012-01-18T06:15:00.000-08:00

Mariano Vargas en un fotógrafo nacido en Algeciras y considerado uno de los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos. Sin embargo, como ocurre a menudo, la fotografía de Vargas ha tenido hasta la fecha más repercusión fuera que dentro de España. Regresó de Londres con un premio al mejor libro de fotografía erótica del año; la revista ‘Playboy’ alemana escogió una de sus imágenes para su monográfico sobre fotografía artística; ha publicado con Taschen; y varias revistas italianas han divulgado sus retratos. La situación, sin embargo, empieza a cambiar poco a poco. La edición española de “Avenue Illustrated” ha dedicado a Vargas el reportaje ‘Mirada cómplice’.

Acerca de la creatividad

2012-01-18T05:02:00.000-08:00

http://vectoralia.com/que_es_creatividad/#more-125

¿Qué papel tiene exactamente la creatividad en el diseño? ¿De qué hablamos exactamente cuando nos referimos a la creatividad?

Alberto Pérez, breve semblanza biográfica / Sylvia Ríos Montero.

2010-12-31T09:16:00.000-08:00

Alberto Pérez, breve semblanza biográfica. Sylvia Ríos M.

El constructivismo en el arte soviético: Popova.

2010-12-31T04:14:00.000-08:00

http://josebaangulo.wordpress.com/category/cultura/page/3/

Exitoso 3º Congreso de Diseño y Packaging

2010-11-15T10:24:00.000-08:00

http://www.ipleones.cl/exitoso-3-congreso-de-packaging-de-la-carrera-de-diseno-grafico-publicitario

Seminario packaging IP Los Leones

2010-10-21T20:52:00.001-07:00

La Presentación de Marcelo Alvarez en el Congreso de Packaging.

Seminario packaging IP Los Leones

View more presentations from Marcelo Alvarez Bravo.

Francisco Villa - mi generación

2010-10-13T21:11:00.000-07:00

Dificilmente una canción me puede llegar tan profundo en el corazón como lo hace esta. Es un verdadero espejo en el que se refleja todo mi sentir y mi vida.

Agustina hija mia... hoy renuevo en ti... los votos que durante mi vida he hecho... ...por un mundo mejor.

La marca no es un Logo :: Parte 06 de 06

2010-10-13T20:53:00.000-07:00

La marca no es un Logo :: Parte 05 de 06

2010-10-13T20:52:00.000-07:00

La marca no es un Logo :: Parte 04 de 06

2010-10-13T20:51:00.001-07:00

La marca no es un Logo :: Parte 03 de 06

2010-10-13T20:51:00.000-07:00

La marca no es un Logo :: Parte 02 de 06

2010-10-13T20:50:00.000-07:00

La marca no es un Logo :: Parte 01 de 06

2010-10-13T20:48:00.000-07:00

CESAR VALLEJO

2010-09-08T08:31:00.000-07:00

La figura de César Vallejo (Santiago de Chuco, 1892 – París, 1938), situada en el principio y el final de dos mundos –el americano, bajo la herencia posrromántica y modernista, y el europeo, significativo en cuanto a la renovación estética de las vanguardias– representa el ejemplo más personal y trastocador de toda la lírica contemporánea hispanoamericana.

Nació en Santiago de Chuco, en la zona andina norte del Perú, en el seno de una familia con raíces españolas e indígenas. Desde niño conoció la miseria, pero también el calor del hogar, lejos del cual sentía una incurable orfandad.

En 1910 se matricula en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo y en 1911 viaja a Lima para matricularse en la Escuela de Medicina de San Fernando, pero se retira por carencias económicas.

Apoya a su padre en sus tareas de gobernador y abogado y participa con los trabajadores de las minas de Quiruvilca, lo que recuerda más adelante en su novela El tungsteno. Trabaja en la hacienda azucarera Roma, en el valle de Chicama. Al año siguiente retorna a Trujillo a retomar sus estudios universitarios.

Trabaja como profesor a fin de costearse sus estudios. Siendo profesor de primaria tuvo como pequeño alumno al novelista Ciro Alegría. En 1915 culmina su carrera de Letras y el 22 de septiembre expone su tesis de bachiller, "El romanticismo en la poesía castellana".
En la ciudad de Trujillo aparece su primer libro, Los heraldos negros (impreso en 1918), uno de los más representativos ejemplos del posmodernismo, tras las huellas de Leopoldo Lugones y Julio Herrera y Reissig.

En 1920 hace una visita a su pueblo natal, donde se ve envuelto en unos disturbios que lo llevarán a la cárcel por unos tres meses; esta experiencia tendrá una crítica y permanente influencia en su vida y obra, y se refleja de modo muy directo en varios poemas de su siguiente libro, Trilce (1922).
Al año siguiente parte para París, donde permanecerá (con algunos viajes a la Unión Soviética, España y otros países europeos) hasta el fin de sus días. Los años parisinos fueron de extrema pobreza y de intenso sufrimiento físico y moral.

Participa con amigos como Huidobro, Gerardo Diego, Juan Larrea y Juan Gris en actividades de sesgo vanguardista, pero pronto abjura de su propio Trilce y hacia 1927 aparece firmemente comprometido con el marxismo y su activismo intelectual y político. Escribe artículos para periódicos y revistas, piezas teatrales, relatos y ensayos de intención propagandística, como Rusia en 1931. Reflexiones al pie del Kremlin (1931). Inscrito en el Partido Comunista de España (1931) y nombrado corresponsal, sigue de cerca las acciones de la Guerra Civil y escribe su poema más político: España, aparta de mí este cáliz, que aparece en 1939 impreso por soldados del ejército republicano.
Toda la obra poética escrita en París, y que Vallejo publicó parcamente en diversas revistas, aparecería póstumamente en esa ciudad con el título Poemas humanos (1939).

Los heraldos negros (1918)
Poesías de filiación modernista, la primera de la serie da título al libro y se refiere a los momentos en que la muerte, o el simple paso del tiempo, nos dan una señal angustiosa, cual sacudida. "...son las crepitaciones de algún pan que en la puerta del horno se nos quema."
Esta imagen, en realidad tan fundada como innovadora, fue objeto de burla de Unamuno, ya que el anquilosamiento retórico en que se hallaba la poesía y la literatura españolas por aquellos tiempos, aún no podía permitir entender que se pudiera extraer lo profundo de lo cotidiano, incluso de lo doméstico.

Trilce (1922)
Escrito en la cárcel.
De él, dijo el autor: "El libro ha nacido en el mayor vacío. Soy responsable de él. Asumo toda la responsabilidad de su estética. Hoy, y más que nunca quizás, siento gravitar sobre mí, una hasta ahora desconocida obligación sacratísima, de hombre y de artista: ¡la de ser libre! Si no he de ser hoy libre, no lo seré jamás (...) ¡Dios sabe cuánto he sufrido para que el ritmo no traspasara esa libertad y cayera en libertinaje! ¡Dios sabe hasta qué bordes espeluznantes me he asomado, colmado de miedo, temeroso de que todo se vaya a morir a fondo para que mi pobre ánima viva!"

Tungsteno (1931)
Tungsteno, es una obra indigenista de protesta social, contra la explotación de los indios por la empresa minera Minino Society (Imperialismo Norteamericano) y por ende muestra la necesidad de la revolución.
En estas páginas crepitantes de rebeldía, el autor no esconde su intención social y la define ideológicamente en el personaje inmortalizado de Servando Huanca marchando a organizar a la clase obrera.
Describe a la vez, de una sola pincelada literaria, al intelectual dubitativo de la pequeña burguesía y perenniza para el recuerdo de los santiaguinos y de los huamachucos al agrimensor Leónidas Benites, quien después de su larga trayectoria de incondicional servidor de la Northern termina poniéndose al lado de la causa de los trabajadores.

Poemas humanos (póstumo 1939) Publicado por la esposa del poeta después de la muerte de Vallejo, obra titulada Poemas Humanos en el año 1939.
Es una obra de poesía social, con esporádicas tomas de posición ideológicas profundamente humana. Casi todos los poemas de este libro son póstumos, aunque unos pocos fueron publicados por Vallejo en revistas.
El poeta nunca indicó un título con el cual agruparlos, pero al revisar entre sus escritos se encontró que tenía planificado un libro de "poemas humanos", razón por la que sus editores eligieron titular así sus trabajos en verso y en prosa.

España, aparta de mí este cáliz
(póstuma 1940) Obra póstuma de César Vallejo, que sin duda compendia los versos más intensos y hondos que escritor alguno llevó a cabo sobre la Guerra Civil Española. Véase una prueba premonitoria de su amor por España y su miedo por la derrota de la justicia. Obligatoria su puesta en relación con el poema III de Trilce, ya que enlugar de decir a los niños -en Trilce sus hermanos- 'no salgais de casa', aquí les conmina a salir a buscar a la madre España.

Dios no creó el Universo, dice Stephen Hawking

2010-09-03T05:55:00.000-07:00

"La creación espontánea es la razón por la que hay algo en lugar de nada, el porqué de la existencia del Universo, el porqué de nuestra existencia".

http://www.bbc.co.uk/mundo/ciencia_tecnologia/2010/09/100902_hawking_dios_universo_wbm.shtml

El graffiti argentino desembarca en Londres

2010-09-03T05:38:00.000-07:00

http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2010/08/100830_galeria_graffiti_londres_argentina_rg.shtml

armonia de color

2010-08-31T22:30:00.000-07:00

SIETE TIPOS DE CONTRASTE DE COLOR

2010-08-31T22:21:00.000-07:00

Primarios luz o RGB (Teoria del Color)

2010-08-31T22:02:00.000-07:00

DISCO NEWTON

2010-08-31T21:30:00.000-07:00

Tripnotic

2010-08-30T19:55:00.000-07:00

CARTA AL PRESIDENTE FRANKLIN DEL JEFE INDIO DE LOS SWAMISH.

2010-08-26T21:32:00.000-07:00

La Mandrágora

2010-08-15T06:15:00.001-07:00

http://www2.udec.cl/citizen/antes/uno/Page5.html

Cadáver exquisito

2010-08-15T06:01:00.000-07:00

El cadáver exquisito es un juego surrealista consistente en hacer yuxtaposiciones y asociaciones inconscientes de palabras o imágenes al azar, en el que intervienen varias personas para construir una frase o imagen.

Su nombre proviene de la frase "El cadáver exquisito beberá vino nuevo", resultado de la unión de las palabras elegidas independientemente por varios poetas surrealistas, en la ignorancia total de la aportación de los demás.

La escritura automática que se da en el cadáver exquisito libera a las palabras de su uso ordinario y ceñido al sentido común para crear imágenes alimentadas directamente de su imaginación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_exquisito

http://www.danieltubau.com/cadaverexquisito/cadaver.htm

http://www.literaturalibre.com/2007/12/cadaver-exquisito-creacion-colectiva/

Simplemente...... Luis Royo.

2010-08-14T19:26:00.001-07:00

Luis Royo (nacido en Olalla, Teruel, en 1954) es un artista español, conocido por sus pinturas sensuales y oscuras, por sus imágenes apocalípticas, y por sus mundos de fantasía y formas de vida mecánica. También ha comenzado recientemente a hacer esculturas de algunas de sus imágenes más carismáticas.

Nació en Olalla, un pequeño pueblo de Teruel, España. Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación: videojuegos, juegos de rol, carátulas para CD de música, portadas de novelas, cartas del Tarot…

Es famoso por su trabajo recopilado en libros publicados por todo el mundo, por sus ilustraciones y por sus cotizaciones seguras de obra original, siempre en continuo aumento de valor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Royo

http://www.luisroyo.com/index.php

El plagio en el diseño y sus matices / André Ricard

2010-08-14T17:24:00.000-07:00

El plagio en el diseño y sus matices André Ricard

Todo diseño reconoce antecedentes, todo lo nuevo se basa en experiencias anteriores, y en ese proceso, inevitable y legítimo, también hay lugar para la mala fe.

Me parece una buena costumbre consultar el diccionario para verificar el significado de ciertas palabras, incluso de las que empleamos de un modo corriente. Descubro, a menudo, que no las usamos siempre en su más correcto sentido. Plagiar, por ejemplo, significa «copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias». Verbo que proviene del latín plagiare que significa «utilizar un siervo ajeno como si fuera propio». Me ha parecido curiosa esa referencia a «lo sustancial». Es un matiz que incita a la reflexión sobre lo que, habitualmente, entendemos como plagios. Pues ¿qué es lo sustancial en una obra creativa?, ¿sus cualidades formales?, ¿el concepto en que se ampara?, ¿las emociones que suscita? Si así fuera, el plagio llegaría a ser inevitable en cualquier creación, pues es difícil que algo surja de la nada y siempre existirá algo previo a relacionar con lo nuevo.
En efecto, si como parece ser, las obras humanas siguen un proceso evolutivo paralelo al de... Leer en FOROALFA

Manifiesto Cyberpunk

2010-07-14T18:24:00.000-07:00

http://project.cyberpunk.ru/idb/manifesto_es.html

The Cyberpunk Project Web enteramente dedicada a la cultura cyberpunk (inglés)
Manifiesto cyberpunk Traducción al Español del Manifiesto Cyberpunk
ciberpunk Manifiesto e historia del grupo ciberpunk español
Cyberpunkreview Completa web sobre obras y noticias relacionadas con el Cyberpunk
Proyecto Líquido - H2blOg Definiciones Cyberpunk y Post-Cyberpunk por Bruce Sterling, James Patrick Kelly y John Kessel

El diseño en el negocio de la identidad

2010-06-02T20:45:00.000-07:00

El diseño en el negocio de la identidad Álvaro Magaña Tabilo

El diseño es una herramienta valiosa para la creación de valor funcional y emocional, que redunda en mejor retorno sobre la inversión de nuestros clientes.

Quizás es apropiado aclarar preliminarmente que el concepto «negocio», en el contexto de esta reflexión, debe ser entendido —en el sentido más amplio y constructivo—, como toda ocupación productiva con diferentes objetivos relacionados a diversos campos de actividad.
Por tanto creo que sería válido leer el encabezado de este texto que llamé preliminarmente «el diseño en el negocio de la identidad» de esta forma (en la que la RAE ha prestado palabras valiosas):

¿Cómo el diseño se relaciona con las ocupaciones productivas asociadas a los «rasgos propios de un individuo o de una colectividad», los que permiten a las personas e instituciones ser caracterizados y reconocidos ante el resto?

Dicho lo anterior, es de gran importancia entender:

De qué forma se construyen los «rasgos propios» que conforman una identidad en el caso de las organizaciones, los productos y servicios dentro del contexto de la oferta y demanda de mercado.
Luego definir de... Leer en FOROALFA

Ira Korman – Realismo al Carboncillo

2010-04-20T14:18:00.000-07:00

Ira Korman es un dibujante nacido en 1962 en Nueva York que reside y trabaja actualmente en Los Angeles, California. En 1984 se licenció en diseño por la Rhode Island School. Sus creaciones se desarrollan totalmente en carboncillo sobre papel, dominando tanto los retratos como las naturalezas muertas, dándole a ambos temas un realismo espectacular. Es nuevamente la belleza de lo humano, mirando más allá del enfoque físico y adentrandonos en su aspecto más vital.

http://irakorman.com/irakorman_008.htm

DeAngel – Tras la Fibra

2010-03-25T04:50:00.001-07:00

http://www.deangel.net/index.htm

Nuevo logo para el gobierno de Chile

2010-03-25T04:21:00.000-07:00

Nuevo logo para el gobierno de Chile: ¿Ud. qué opina? Debate

Los signos gráficos identificadores del nuevo gobierno electo de Chile han suscitado la polémica entre los diseñadores y expertos chilenos.

Como sucede siempre que un gobierno adopta un nuevo sistema de identificación o una nueva «marca país» se instala la polémica en la sociedad en general y en al ambiente del diseño en particular. Chile, más allá de los inconvenientes y de las prioridades originadas por el reciente terremoto, no ha sido la excepción y afloran los comentarios y las críticas sobre el nuevo logo recién presentado.

Frente a estos signos identificadores, que al menos durante los próximos cuatro años identificarán a su gobierno nacional, surgen dos preguntas que ponemos a consideración:

¿Qué opina de la calidad del diseño del símbolo y el logotipo del Gobierno de Chile?
¿Está bien que cada nueva gestión de gobierno nacional, departamental o municipal (sea del país que sea) tenga su propia identificación? ¿O es mejor que haya una sola que permanezca en el tiempo cualquiera sea el signo político de las... Leer en FOROALFA

Seminario de Identidad Corporativa con Norberto Chaves

2010-03-25T04:15:00.000-07:00

Seminario de Identidad Corporativa con Norberto Chaves Noticia

El próximo 30 de abril FOROALFA organiza su primer Seminario del año con una «clínica» con cupos limitados sobre la gestión de la identidad corporativa e institucional.

FOROALFA cumple seis años y ya se ha convertido en una comunidad de cerca de 60.000 suscriptores. Para 2010 tiene previsto el lanzamiento de novedades importantes tanto en la plataforma Web como en la organización de nuevos Seminarios.
En este sentido FOROALFA anuncia la realización, el 30 de abril próximo en Buenos Aires, de un Seminario intensivo para tratar uno de los temas más reclamados por la comunidad de diseñadores y profesionales de la comunicación: la Identidad Corporativa. Y ha convocado para el dictado exclusivo de este Seminario nada menos que a Norberto Chaves, uno de los expertos más reconocidos y con mayor trayectoria en la materia.
Será, sin dudas, una oportunidad excepcional para que diseñadores y encargados de comunicación y marketing corporativo, tomen contacto con un profesional que, como pocos, combina la experiencia en la dirección de casos de gran relevancia y complejidad, con el mayor rigor analítico y teórico.
A diferencia de los... Leer en FOROALFA

Salustiano – Emociones en Rojo

2010-03-20T04:58:00.000-07:00

Salustiano es un pintor sevillano con una línea fina de dibujo a medio camino entre la pintura italiana y el Arte oriental, sus cuadros tienen el color rojo y la figura humana como eje central de una obra intimista, que se desarrolla con toques renacentistas y, que nos brinda una serenidad y un equilibrio difícilmente igualable. Sus pinturas recogen el más mínimo de los rasgos de sus modelos, tanto adultos como infantiles, haciendo difícil discernir la distancia que separa el dibujo de la fotografía. Una obra bella, a veces perturbadora y siempre profunda, una obra que dice todo sin necesidad de buscar una temática concreta.

http://www.salustiano.com/

100 Hitos del Diseño

2010-02-09T03:08:00.000-08:00

100 hitos del diseño Noticia

Joan Costa comenta el nuevo libro de André Ricard, con 100 diseños que hicieron época.

Oportunísimo este libro que acaba de publicar el prolífico André Ricard, y que dedica a los jóvenes diseñadores. En él nos viene a redescubrir lo que parece haber sido olvidado por demasiado simple y cotidiano. Nada menos que la especificidad del diseño industrial en la producción de objetos de uso, útiles y enseres en los que pervive todavía el espíritu artesanal de los antiguos oficios. Lo que nos recuerda este centenar de objetos reunidos por Ricard en su último trabajo es el punto de fusión del arte, la artesanía y el diseño en el crisol de la Bauhaus, cuando todavía el renacentista hombre vitruviano era «la medida de todas las cosas» (Protágoras).
Es oportuna esta selección de diseños, especialmente significativos, porque reivindica una cultura de la sencillez y la utilidad en la cual los gestos del hombre tenían (tienen) sentido. Gestos creativos, no maquinales ni alienantes (Marx), tanto para quienes crean esos objetos como para quienes los utilizan.
Lo... Leer en FOROALFA

Debate

2010-01-27T10:21:00.000-08:00

El docente de diseño ¿debe tener experiencia profesional? Debate

¿Conviene que el docente de diseño (que propone a sus alumnos ejercitaciones, los orienta durante las mismas y finalmente evalúa lo producido) sea un diseñador con experiencia profesional?

En todas las carreras de diseño hay una asignatura llamada «Diseño» o «Taller de diseño» destinada a que los estudiantes aprendan a través de ejercitaciones prácticas. Estas ejercitaciones suelen ser del tipo: «Diseñar un cartel contra la discriminación racial», «Diseñar una revista deportiva», «Diseñar una silla con materiales reciclados», «Diseñar la indumentaria para los médicos y enfermeros de hospitales públicos» y un sinnúmero de ejemplos más.
En estos talleres el docente, o el equipo docente a cargo, va guiando a sus estudiantes durante el proceso de diseño a través de críticas, clases, comparaciones, comentarios, exhibición de casos similares y demás recursos pedagógicos, hasta que finalmente el alumno presenta la versión más acabada del proyecto para su evaluación.
Hay quienes sostienen que para impartir este tipo de materia-taller son suficientes los conocimientos teóricos y el manejo de categorías conceptuales, y hay quienes... Leer el debate completo en FOROALFA

Karol Bak - Pintor e ilustrador

2010-01-14T05:22:00.000-08:00

Karol Bak (Kolo, Polonia, 1961) trabaja como pintor, ilustrador y diseñador gráfico. De 1984 a1989 estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes (ASP) en Poznan, en el departamento gráfico. Termina sus estudios con dos valiosos diplomas, con el profesor Tadeusz Jackowski’s en estudio gráfico y con el profesor Jarosław Kozłowski’s en el estudio de dibujo. Tras sus inicios con grabados, gráficos y dibujo, a mediados de los 90 comienza a pintar con óleo sobre lienzo.

http://www.karolbak.com/malarstwo.php?ak=menu&id=11

Karol Bak es un admirador de la mujer. El es un glorificador de la feminidad. Sus pinturas captan una forma fenomenal y cautivadora de la belleza. Parece que su deseo sea revelar sus almas, y así, mediante diferentes métodos, examina las partes más profundas de su naturaleza. Sus heroínas fluyen en los sueños, aparecen en el inmenso espacio; ellas son ángeles, perlas divinas, la personificación de los elementos; asesinadas reencarnadas (Judyta, Salome) e incluso la muerte (Thanatos).

Pero en Karol Bak la idea no es mostrar simplemente el lado físico de las mujeres, sino también su forma espiritual, el carácter sensible, amoroso, tierno de corazón y muy emotivo. En otras palabras, la mujer es variable y casi imperceptible. Por otra parte el artista a su manera, se aprovecha de la tradición para sus necesidades. En la mayoría de sus obras muestra una elegante persona que se caracteriza por sus ropas y, últimamente por la ampliación de la cabeza al conceder a sus pinturas una aureola que las hace más místicas y misteriosas. Hay una belleza innegable en sus pinturas que es resaltada con esa faceta mística que rodea la figura femenina, así, todo el conjunto queda envuelto en una halo fantástico que explota en la visión del espectador.

El proyecto como método de enseñanza / Pilar Rovira

2009-12-01T19:31:00.000-08:00

El proyecto no sólo es un método de trabajo profesional, también es un método de enseñanza-aprendizaje que representa una interesante alternativa respecto de otros métodos.

A punto de publicarse los nuevos T�los de Grado en Dise�n Espa�el �Real Decreto estatal 1496/1999� (BOE n�39, 06-10-1999) y diferentes Decretos auton�os determinan de momento el contenido del curr�lum oficial del T�lo Superior de Dise�n Espa�Las citadas disposiciones normativas consideran que es importante mantener contacto con la realidad social, trabajar con problemas reales y optar por proyectos realizables, porque las futuras personas profesionales del dise�eber� concebir y desarrollar correctamente los proyectos de dise�deber� analizar, interpretar, adaptar y producir la informaci�ecesaria para realizar estos proyectos, deber� examinar, valorar y comprobar la viabilidad de los proyectos, desde criterios de innovaci�ormal, de gesti�mpresarial y de demanda del mercado, incluso podr� llegar a organizar, dirigir, coordinar o asesorar a equipos de trabajos vinculados al proyecto.
Las bases metodol�as y psicopedag�as para la... Leer el articulo completo en FOROALFA

Einstein y Mozart: dos genios unidos a través de un violín

2009-12-01T19:08:00.000-08:00

Así como las travesuras de Mozart escandalizaron a sus contemporáneos, Albert Einstein llevó en su juventud una vida notablemente bohemia. Su estudiada indiferencia a la ropa y a su desgreñada melena oscura, junto con su amor por la música y la filosofía, lo hacían más semejante a un poeta que a un científico. Einstein también coincidía con la capacidad de Mozart de componer música magnífica...

El físico halló inspiración en el compositor

El año pasado, el centenario de E=mc2 inspiró una oleada de simposios, conciertos, ensayos y productos referidos a Albert Einstein. Este año, el mismo trato recibe otro genio, Wolfgang Amadeus Mozart, nacido el 27 de enero, doscientos cincuenta años atrás. Pero hay entre estos dos aniversarios más coincidencias de las que podríamos pensar.

En una oportunidad, Einstein dijo que, mientras Beethoven creó su música, la de Mozart "era tan pura, que parecía haber existido en el universo desde siempre, esperando a ser descubierta por su dueño". Einstein creía lo mismo respecto de la física, que más allá de las observaciones y la teoría se encontraba la música de las esferas... que, según escribió, revelaba "una armonía preestablecida", ya que expresaba asombrosas simetrías.

Las leyes de la naturaleza, tal como las de la teoría de la relatividad, estaban esperando que alguien con un oído atento las recogiera del cosmos. Así, Einstein no atribuyó tanto sus teorías a laboriosos cálculos, sino más bien al "puro pensamiento". Einstein estaba fascinado con Mozart y percibía una afinidad entre los procesos creativos de ambos, así como entre sus historias de vida. De niño, Einstein era un alumno mediocre en la escuela.

Una válvula de escape

La música era una válvula de escape de sus emociones. A los 5 años empezó a tomar lecciones de violín, pero muy pronto las prácticas le resultaron tan duras que le arrojó una silla a su profesora, quien salió huyendo de la casa hecha un mar de lágrimas. A los 13, el físico descubrió las sonatas de Mozart. El resultado fue una conexión casi mística, dijo Hans Byland, amigo de Einstein desde el secundario. "Cuando su violín empezó a cantar -le dijo Byland al biógrafo Carl Seelig-, las paredes de la habitación parecieron alejarse... Por primera vez apareció ante mí Mozart en toda su pureza, iluminado con las puras líneas de la belleza helénica, pícaro y travieso, poderosamente sublime."

Desde 1902 hasta 1909, Einstein trabajó seis días por semana en una oficina de patentes suiza, dedicando su tiempo libre a la investigación en el campo de la física, su propia "travesura". Pero la música también era su alimento, particularmente la música de Mozart, que se encontraba en el núcleo de su vida creativa. Y así como las travesuras de Mozart escandalizaron a sus contemporáneos, Einstein llevó en su juventud una vida notablemente bohemia. Su estudiada indiferencia a la ropa y a su desgreñada melena oscura, junto con su amor por la música y la filosofía, lo hacían más semejante a un poeta que a un científico.

Tocaba el violín con pasión y con frecuencia lo hacía en veladas musicales. Encantaba al público, particularmente a las mujeres, una de las cuales llegó a firmar: "Tenía esa clase de belleza masculina capaz de causar estragos". Einstein también coincidía con la capacidad de Mozart de componer música magnífica, aun en condiciones de gran dificultad y pobreza.

En 1905, el año en el que descubrió la relatividad, Einstein vivía en un diminuto departamento y debía enfrentarse a un matrimonio difícil y a dificultades de dinero. Esa primavera escribió cuatro trabajos que estaban destinados a cambiar el curso de la ciencia y de las naciones. Sus ideas sobre el espacio y el tiempo emergieron, en parte, del descontento estético: le parecía que las asimetrías del campo de la física ocultaban bellezas esenciales de la naturaleza; las teorías existentes carecían de la "arquitectura" y de la "unidad interna" que él hallaba en la música de Bach y de Mozart.

Contra la complejidad

En sus luchas con enormes grados de complejidad matemática, que lo condujeron a la enunciación de la teoría general de la relatividad, en 1915, Einstein recurría con frecuencia, en busca de inspiración, a la belleza simple de la música de Mozart.

"Siempre que se encontraba en un punto muerto o en un momento difícil en su trabajo, buscaba refugio en la música -recordó su hijo mayor Hans Albert-. Eso solía resolver todas sus dificultades."
Al final, Einstein sintió que en su propio campo había logrado, como Mozart, desentrañar la complejidad del universo. Los científicos suelen describir la teoría de la relatividad como la más bella que se haya formulado nunca. El mismo Einstein siempre señaló la belleza de la teoría: "Es difícil que alguien que la haya entendido verdaderamente sea capaz de pasar por alto el encanto de esta teoría", dijo en una oportunidad. La teoría es esencialmente la visión de un hombre de cómo debe ser el universo. Y, sorprendentemente, el universo resultó ser muy parecido a como Eisntein lo imaginó.

Su audaz matemática reveló fenómenos espectaculares e inesperados como los agujeros negros.
Aunque era un gigante clásico, Mozart contribuyó a sentar los fundamentos de los románticos con sus estructuras menos precisas. De manera semejante, las teorías de la relatividad de Einstein completaron la era de la física clásica y abrieron el camino para la física atómica y sus ambigüedades. Al igual que la música de Mozart, la obra de Einstein es un hito y un punto de partida.

En un concierto realizado en 1979 para celebrar el centenario del nacimiento de Einstein, Julliard Qartet recordó haber tocado para Einstein en su casa de Princeton, en Nueva Jersey (EE.UU.).
Habían llevado cuartetos de Beethoven y de Bartók y dos quintetos de Mozart, según recordó el primer violinista Robert Mann, cuyos comentarios fueron grabados por el académico Harry Woolf.
Después de interpretar a Bartók, Mann se dirigió a Einstein: "Nos complacería mucho hacer música con usted". En 1952, Einstein ya no tenía violín, pero los músicos habían llevado uno extra y Einstein eligió el inquietante quinteto en Sol menor de Mozart.

"El doctor Einstein casi no miraba las notas de la partitura -recordó Mann-. Aunque sus manos, fuera de práctica, eran frágiles, tenía una coordinación, un oído y una concentración extraodrinarios." Parecía, según su relato, extraer de la nada las melodías de Mozart.

Por Arthur I. Miller
De The New York Times
El autor es profesor de Historia y Filosofía de la Ciencia en la Universidad de Londres, y escribió el libro "Empire of the Stars".
Traducción: Mirta Rosenberg

Simplemente ..... mas Escher

2009-11-28T06:40:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=KkMaHz2vLRE

Entrevista a M.C.Escher

2009-11-28T06:29:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=lhXls919lWk

Simplemente Escher

2009-11-28T06:17:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=pB8D-TYEUyk

Debate sobre Etica en el diseño

2009-11-27T03:52:00.000-08:00

¿Existe una ética del diseño? | Debate

¿Está bien que los diseñadores acepten trabajos cuyos fines son socialmente nocivos? ¿Es hora de formular una serie de criterios que regulen la ética profesional del diseño?

Hoy en d�hay dise�res que trabajan para todo tipo de clientes y para todo tipo de fines. Se dise�robots que act�on m�precisi�ue cualquier cirujano humano, pero tambi�se dise�armas para la guerra. Se dise�mansiones lujosas y viviendas populares, se dise�ara el consumo superfluo y se dise�objetos ecol�amente sustentables. Casi todo lo que vemos y usamos, casi todo lo que se fabrica, construye o imprime, todo lo bueno y todo lo malo de nuestro entorno material est�ise�.
Hay dise�res que no trabajan para las tabacaleras, pero que aceptan encargos del Estado. �Cu�es el l�te?
Hay quienes sostienen que el dise�o tendr�que involucrarse en casos contrarios a los valores humanos fundamentales, y quienes sostienen que es imposible trazar una l�a �ca que separe los trabajos aceptables de los que no lo son.
�Existe una �ca que los dise�res deber� respetar? �Cu�s ser� las caracter�icas de un trabajo �camente... Leer el debate completo en FOROALFA

Andrew A. González – Arte Transfigurativo y esotérico

2009-11-26T20:47:00.000-08:00

Andrew A. González es un aclamado artista figurativo nacido en San Antonio, Texas, en 1963, cuyo trabajo ha sido exhibido en numerosos países. Andrew creció en una familia creativa, su padre, Anthony A. González, también era pintor y animó su interés por el dibujo y la pintura, pero no le dio una formación formal, por lo que su educación ha sido fundamentalmente autodidacta. Sus pinturas son creadas con aerógrafos y acrílicos sobre tabla o lienzo. Las formas, los objetos y los reflejos son creados por el levantamiento de pigmento con una goma de borrar abrasiva, seguido por la aplicación de capas de pigmentos transparentes.

http://www.sublimatrix.com/

Lilya Corneli – Texturas Emocionales

2009-11-26T19:38:00.000-08:00

Lilya Corneli es una fotógrafa nacida en Yerevan, Armenia, en 1978 y que vive actualmente en Hamburgo, Alemania. Comienza a hacer fotografías a todo lo que le rodea de muy joven con una cámara Zenit que le regala su padre. Su trabajo comenzó a tomar una forma más personal cuando, hace unos años, descubrió el medio digital y empezó a retratarse a sí misma. Hoy en día utiliza cámaras digitales, pero todavía continúa usando su Zenit y una cámara Holga. A pesar del uso de softwares para sus composiciones, es su visión personal lo que hace que su trabajo se vea de una forma convincente. El empleo de diferentes texturas y su innegable talento para ajustarlas en sus retratos, convierten sus imágenes en puras emociones. Cuenta con un excelente portfolio donde deja constancia de su imaginación y su talento.

http://www.lilyacorneli.com/main.htm

Londres 2012: ¿un buen símbolo? | Debate

2009-11-17T20:05:00.000-08:00

Londres 2012: ¿un buen símbolo? Debate

El identificador gráfico para las Olimpíadas de Londres no deja indiferentes a los diseñadores. Mientras que algunos lo ven feo y desagradable, para otros es adecuado por lo novedoso.

El símbolo para las Olimpíadas de Londres, diseñado por la agencia multinacional Wolff Olins despertó numerosas polémicas en Inglaterra. La información que trascendió en diferentes medios es que habría costado la sideral suma de £400,000; es decir, cerca de U$S 700.000. Wolff Olins también tuvo a su cargo el diseño de la gráfica para las olimpíadas de Atenas 2004.
El rechazo del emblema por parte del público fue generalizado. Los lindinenses lo consideraron literalmente «una basura». A pesar de que hasta hubo un petitorio online que reunó 50.000 voluntades que pretendían que se diseñara un nuevo logo o al menos se lo reemplazara por el utilizado oportunamente para la candidatura de la ciudad, no hubo vuelta atrás: los ingleses tendrán que acostumbrarse.
Aparentemente, el símbolo ha sido inspirado por grafiteros. Los organizadores... Leer el debate completo en FOROALFA

Sheila Pontis / Qué es y qué implica la investigación en Diseño

2009-11-17T19:53:00.000-08:00

Qué es y qué implica la investigación en Diseño Sheila Pontis

En los últimos años ha habido un creciente interés por el diseño como práctica académica. Este artículo aborda posibles enfoques de la investigación en diseño.

El dise�o gr�fico ha sido mayoritariamente abordado como pr�ctica profesional. Sin embargo en los �ltimos a�os ha habido un creciente inter�s por entender y analizar los procesos estructurales involucrados en el dise�o, es decir, por investigar el dise�o gr�fico.
La investigaci�n en dise�o gr�fico es una pr�ctica relativamente nueva, comparada con la investigaci�n en las disciplinas de las ciencias experimentales como las exactas o las biol�gicas. Son pocos los �mbitos acad�micos que tienen programas de doctorado para las disciplinas art�sticas (arte, teatro, m�sica, dise�o), y a�n menos los que tienen programas de doctorado exclusivamente dedicados a la investigaci�n en dise�o gr�fico.
El dise�o gr�fico y el arte son dos disciplinas distintas, que fueron divididas acad�micamente en el a�o 18361. Sin embargo, en la actualidad todav�a existen dudas sobre sus diferencias y aplicaciones. En cierto sentido, el dise�o gr�fico contin�a estando bajo �el ala� del arte; y como teniendo que... Leer el articulo completo en FOROALFA

1ª Feria del Cómic en Plaza Brasil: vanguardia a la vuelta de la esquina

2009-11-06T08:26:00.000-08:00

http://www.colormagenta.cl/1-feria-del-comic-en-plaza-brasil-vanguardia-a-la-vuelta-de-la-esquina/2009/10/27/

Marc Brunet

2009-11-05T03:32:00.000-08:00

http://www.max3d.pl/article.php?id=25

Marc Brunet es un artista proveniente de Montreal - Canadá. Su estilo se basá prácticamente en el dibujo figurativo representando poderosos seres de un mundo fanástico. Sus trazos y colorido son interesantes ya que utiliza una paleta relativamente baja y conservadora pero muy rica en matices claros que de todos modos generan interesantes contrastes. Su herramienta principal además del lápiz es el Photoshop, pero tambiésn se pueden observar trabajos 3D creados en Maya y ZBrush.

Nakai Wen

2009-11-05T03:25:00.000-08:00

Nakai Wen de Taiwan nos demuestra una excelente calidad y dominio de Photoshop mostrándonos figuras humanas sumamente realistas aunque con un toque propio del dibujo asiático, donde en muchos casos se suavizan ciertos rasgos faciales creando una mayor vinculación entre la ropa y la piel. Una artista muy interesante para los seguidores del arte fantástico.

Leong Wan Kok

2009-11-04T10:30:00.000-08:00

Leong Wan Kok es un artista digital con sin duda un estilo propio. Sus ilustraciones retratan terroríficas criaturas conviviendo en extravagantes mundos. El colorido y las texturas que utiliza sirven para acentuar los rasgos de dichos personajes que conviven en situaciones completamente surrealistas y alocadas. Les dejo algunas imágenes de este artista digital.

http://pkok.cgsociety.org/gallery/

El antropólogo Claude Lévi-Strauss falleció a los 100 años

2009-11-04T04:37:00.000-08:00

http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2009-11-04&NewsID=67531&BodyID=0&PaginaId=34

Eric Jones – The Iris On

2009-10-20T04:16:00.000-07:00

Eric Jones es un ilustrador americano del que disponemos poca información sobre su vida personal, pero suficiente sobre su obra artística como para presentarla aquí. Dibujante e ilustrador, Eric nos ofrece en su web una muestra de su colorida obra en acuarelas, acrílicos, lápices de colores y grafitos varios.

Pin-ups que se mueven entre lo sexy y lo bizarro, con toques macabros y siniestros en medio de sensualidades inquietantes, o personajes más caricaturescos forman un conjunto compacto donde Jones juguetea con el diseño y la ilustración.

http://www.theirison.com/

Fernando Del Vecchio / ¿Cómo vender diseño?

2009-10-20T04:05:00.000-07:00

¿Cómo vender diseño? | Fernando Del Vecchio

Cuando el concepto de cliente no está claro, surgen dificultades para desarrollar habilidades de gestión que orienten adecuadamente el proyecto profesional.

En ocasión del Concurso de Afiches «La mirada de Nosotros - Latinoamérica Hoy»1, el segundo premio en la categoría Profesionales —evaluado por los miembros del Foro de Escuelas de Diseño— fue otorgado al siguiente trabajo (ver imagen):

Segundo premio en Categoría Profesionales.
Título: «Danos América Hoy».
Autor: Rodríguez Pezoa, Alejandra.

Me llamaron mucho la atención los comentarios de quienes observaban y reían al observar la pieza, ya que según ellos —todos diseñadores y jóvenes— «nos representa tal cual somos».
Debido a que no soy diseñador, sino que me especializo en el desarrollo de habilidades emprendedoras y de gestión, y trabajo con muchos diseñadores, esta situación hizo que prestara atención a lo que comencé a denominar «orientación de la actividad... Leer el articulo completo en FOROALFA

La Tate muestra el lado artístico y comercial del Pop Art

2009-09-30T05:14:00.000-07:00

http://www.fotos.emol.com/?G_ID=11879

Paul Rand

2009-09-24T07:09:00.000-07:00

El «diseñing» Silvia Sánchez

2009-09-17T05:38:00.000-07:00

El «diseñing» Silvia Sánchez

Sobre el caos del diseño y la falta de organización y regularización en todos los aspectos de la materia.

Caos: lugar donde todo cae en todas direcciones. Ovidio

Cuando estudié diseño, a propósito, lo estudié en una escuela privada, porque en mi ciudad sólo es posible estudiarlo oficialmente como una rama de la especialidad de Bellas Artes (pero, el diseño… ¿no dijimos que no era arte?),… en fin. Cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo… un momento, logo no es correcto, ahora es marca gráfica creo, aunque a mí me dijeran que la «marca» era de aplicación a un producto, no a una empresa o una institución… Como decía, cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo/marca gráfica era importante estudiar los colores, las formas, la composición, el peso, y que este estudio y su correlato aplicado a la gráfica, redundaría en la transmisión de unos significados más o menos... Leer el articulo completo en FOROALFA

6º Salón del Diseño Joven

2009-09-16T07:39:00.000-07:00

http://www.salondeldisenojoven.cl/

Espectacular regreso de la ópera "Turandot"

2009-09-16T07:20:00.000-07:00

El monumental título de Puccini inició anoche su estelar regreso al Teatro Municipal. Todo el lujo de la China milenaria encandiló al público, en una maravillosa propuesta de los artistas argentinos Roberto Oswald y Aníbal Lápiz. (16/09/09).

http://www.fotos.emol.com/?G_ID=11711

Debate: Pepsi: ¿mejor o peor?

2009-09-07T05:44:00.000-07:00

http://foroalfa.org/es/debate/5/Pepsi__mejor_o_peor

Las búsquedas y desafíos de Mario Irarrázabal: Entrevista al cumplir 40 años de trabajo escultórico

2009-09-01T05:06:00.000-07:00

http://emol.chilearte.com/entrevistas/entrevista-al-cumplir-40-anos-de-trabajo-escultorico-las-busquedas-y-desafios-de-mario-irarrazabal.html

Congreso de Tipografía / Unos Typos Creativos

2009-08-28T06:04:00.000-07:00

The Tale of How (2006)

2009-08-11T05:30:00.000-07:00

http://www.theblackheartgang.com/the-household/the-tale-of-how/

Diez principios del diseño gráfico Norberto Chaves

2009-08-05T06:12:00.000-07:00

Diez principios del diseño gráfico Norberto Chaves

Versión sintetizada, a modo de decálogo, de una propuesta de Norberto Chaves.

1. Convencionalidad
El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.
2. Ocurrencia
La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.
3. Eficacia
El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.
4. Propiedad
El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no... Leer el articulo completo en FOROALFA

Entrevista a Moebius por Dominique Mirambeau

2009-07-29T06:40:00.000-07:00

http://www.artfutura.org/02/moebius.html

Roger Kortum – Oscura Belleza

2009-07-29T05:46:00.001-07:00

Roger Kortum (aka ikon37) es un fotógrafo alemán que se dedicó a la música antes que a la fotografía para poder expresar y canalizar sus emociones, pero que más tarde sustituiría la guitarra eléctrica por la cámara, aprovechando sus conocimientos para fotografiar músicos, conciertos y todo un mundo que el ya conocía. Cuando finalmente se establece con un proyecto propio, este adopta un formato un tanto gótico, fetiche y con ciertos aspectos SM. Así, su portfolio nos muestra una belleza un tanto oscura, de poses y actitudes con cierto aspecto retro y misteriosas miradas que se mueven entre luces suaves y sombras inquietantes. http://www.ikon37.de/

Edgardo López / El desempeño de los graduados en diseño gráfico

2009-07-29T05:30:00.000-07:00

El desempeño de los graduados en diseño gráfico Edgardo López

Las instituciones educativas de diseño han creado falsas expectativas. Existe una desarticulación entre los discursos oficiales y la realidad profesional.

Almacenar nueva información, cuando se tiene buena memoria, es algo de lo que todo el mundo es capaz. Pero decidir qué es lo que vale la pena recordar y qué no, es un arte sutil. Esa es la diferencia entre los que han cursado estudios regularmente (aunque sea mal) y los autodidactas (aunque sean geniales). El profesor debe enseñar el arte de la selección, si no es así, las tres «I» de «Internet, Inglés e Instrucción» seguirán siendo solamente la primera parte de un rebuzno de asno que no asciende al cielo1.
Umberto Eco

Parece que los perfiles de egreso trazados para los diseñadores gráficos por las instituciones formadoras han creado falsas expectativas, indistintamente para los que deciden ingresar, los que van de salida y los potenciales clientes que contratarán sus servicios. Existe una preocupante desarticulación entre los discursos oficiales y su contraparte,... Leer el articulo completo en FOROALFA

Ejemplos de Bodegones para Examen Sección I/62

2009-07-17T09:05:00.000-07:00

http://egra1.blogspot.com/2009/07/ejemplos-de-bodegones-para-examen.html

Simplemente René Magritte.

2009-07-14T05:17:00.000-07:00

http://personal.telefonica.terra.es/web/auladefilosofia/arte/magritte.htm

http://www.dailymotion.com/video/x2wzz_rene-magritte_creation

http://www.youtube.com/watch?v=8QID0a_Wqqc

http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

Street Art en Chile Central

2009-07-09T05:12:00.000-07:00

http://wiken-panoramas.emol.com/fichas/?mod=5&idf=264&Tit=Street+Art+en+Chile+Central

Sueños para el Bicentenario

2009-06-26T13:33:00.000-07:00

http://www.facebook.com/home.php?#/photo.php?pid=1992909&o=all&op=1&view=all&subj=94516333906&aid=-1&id=834173944&oid=94516333906

http://www.bibliotecadesantiago.cl/

Rulls Mills - Byroglyphics

2009-06-26T05:17:00.000-07:00

Rulls Mills es un artista originario de Brighton, UK, y graduado en la “Leeds Metropolitan University” en 1995. Actualmente tiene su sede en Londrés donde tiene su proyecto artístico llamado Byroglyphics, el cual nos ha cautivado. El llama a su estilo “kitchen sink surrealism”, algo así como “surrealismo de fregadero de cocina” y su desordenado Arte no deja de llamarnos la atención. Mills usa enérgicas salpicaduras de color para crear movimiento, y se podría decir que está influenciado por la cultura pop japonesa solo por la forma que sus pinceles (de photoshop) trazan las imágenes.

Las operaciones ocultas del Louvre para salvar sus tesoros

2009-06-05T05:36:00.001-07:00

Clickea la foto para ver el artículo.

Emil Schildt

2009-06-05T05:14:00.000-07:00

Emil Schildt es un fotógrafo nacido en Dinamarca en 1958 con un portentoso talento y un gran sentido del humor. Sus trabajos se basan en la utilización de antiguos procesos fotográficos, técnicas de impresión alternativas, experimentales manipulaciones, la preparación casera de emulsiones fotosensibles líquidas, o el deterioro de los negativos originales, todo ello fundamenta la azarosa búsqueda de imperfección de Emil Schildt. Entre sus obras más completas se encuentra lo que el llama “pintar con luz” que consiste básicamente en la utilización de una cámara fija con su obturador abierto durante un tiempo prolongado, en un ambiente de completa oscuridad, el modelo frente a la cámara, y una fuente de luz tenue, precisa y móvil, tal como sería una pequeña linterna.
Así, en la negrura, Schildt comienza a iluminar o “pintar con la luz” de su linterna los detalles que le interesan en su modelo, frente a la cámara estática que permanece con su obturador abierto. Acabada esta tarea, continúa o no con los procesos convencionales de la fotografía. De esta forma Schildt manipula la realidad que registrará la imagen, imprecisa y casualmente. Su web nos deja un buen reflejo de todas sus técnicas en imágenes preferentemente de desnudos y todo subdividido en diferentes categorías que clarifican aún más su enorme trabajo. Pero como muestra de su gran sentido del humor transcribimos aquí sus propias palabras.

http://www.emilschildt.com/__A-siden.htm

Marek Hlavaty

2009-05-12T06:17:00.000-07:00

http://prasart.com/

Marek Hlavaty es un artista freelance de 31 años nacido en Bratislava, Eslovaquia que trabaja el Arte Digital, más concretamente el digital paiting. En sus obras encontramos fuerza, equilibrio y la tercera dimensión que provoca la perspectiva. Exquisitez y dulzura, en algunas de sus imágenes; poder y misticismo en otras, pero en todas ellas presente el renacer de la luz.

Marek Hlavaty ha realizado trabajos para juegos educativos y otras facetas del mundo de la animación. En su web encontraremos algunos de sus vídeos, así como diferentes obras tanto de su faceta como ilustrador digital, como dibujos e imágenes de sus trabajos en 3D y juegos.

Ceremonia de recepción de los Primeros años

2009-04-29T06:01:00.000-07:00

Paul Cézanne

2009-04-24T05:00:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=VNZcJreV4oI

http://www.youtube.com/watch?v=D25zQsfNPYY

Aprendiendo a mirar - TORRE DE BABEL - Pieter Brueghel

2009-04-23T11:15:00.000-07:00

http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/torre_babel.html

Moebius

2009-04-23T05:57:00.000-07:00

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud

http://www.artfutura.org/02/moebius.html

http://teimagino.com/documental-sobre-moebius-jean-giraud-el-genio-del-comic-frances/

Aprendiendo a mirar - La cueva de Altamira

2009-04-21T06:04:00.000-07:00

http://www.emol.com/especiales/aprendiendo_a_mirar/altamira.html

Físico Stephen Hawking es hospitalizado

2009-04-21T05:27:00.000-07:00

http://www.fotos.emol.com/index.asp?G_ID=9676#

Alphonse Mucha

2009-04-16T07:04:00.000-07:00

http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=68721134258&h=kpq_G&u=nwhkU&ref=mf

Seminario "Arte y Naturaleza" Conferencia de Theo Jansen y conversaciones en torno a su trabajo

2009-04-16T05:24:00.000-07:00

http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=73193708605&h=y4hhd&u=JZCe3&ref=nf

Italiano cuenta paso a paso cómo descubrió música oculta en "La Última Cena"

2009-04-08T05:04:00.000-07:00

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=352646

Robert Vandenbego - Pasión por el Diseño

2009-04-07T05:25:00.000-07:00

http://www.begomadrid2.blogspot.com/

http://www.hollywoodfashionweek.blogspot.com/

Luciano Cassisi / El dominio del diseño gráfico

2009-04-07T05:08:00.000-07:00

http://foroalfa.org/es/articulo/187/El_dominio_del_diseno_grafico

Acerca de la Crisis por Albert Einstein

2009-04-02T07:59:00.000-07:00

“No pretendamos que las cosas cambien si siempre hacemos lo mismo". La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura.

Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias.

Quien supera la crisis se supera a si mismo sin quedar "superado”. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias violenta su propio talento y respeta más a los problemas que o las soluciones. La verdadera crisis es la crisis de la incompetencia. EI problema de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía.

Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Albert Einstein.

Jacinto Salcedo / El dibujo, después

2009-03-26T05:15:00.000-07:00

http://foroalfa.org/es/articulo/185/El_dibujo__despues

Taller de Color - Primer Semestre 2009 - Clase 1 - Secciones I/61 y I/64

2009-03-19T10:55:00.000-07:00

Encontraremos toda la materia pasada en la primera clase en el enlace de mas abajo.

http://tallerdecolor.blogspot.com/2009/03/materia-teoria-del-color-1er-semestre.html

Expresión Gráfica I - Primera Clase 2009 I/62

2009-03-19T10:41:00.000-07:00

Encontraremos toda la materia pasada en la primera clase en el enlace de mas abajo.

http://egra1.blogspot.com/2007_03_01_archive.html

David Benzal - Luz y Volumen

2009-03-03T05:32:00.000-08:00

David Benzal es un ilustrador profesional cuya trayectoria pasa por trabajos en varias producciones para cine y televisión en el diseño de de personajes, fondos, storyboards etc. También ha rabajado con importantes agencias de publicidad y para publicaciones de moda, además de su obra personal y sus ilustraciones para cómics y animación.Sus ilustraciones destacan por la luz y los volúmenes que imprime a sus imágenes y que hacen que estas adquieran una potencia visual que no nos deja impasibles. Además de su página web cuenta también con un blog personal donde poder sumergirnos un poco más en su mundo.

http://www.davidbenzal.com/

http://davidbenzal.blogspot.com/

Diseño gráfico sustentable / Ainhoa Martín Emparan

2009-03-03T04:38:00.000-08:00

http://foroalfa.org/es/articulo/178/Diseno_grafico_sustentable

Latinotype

2009-02-17T03:37:00.001-08:00

El alfabeto latino en manos de latinos. Un sitio que reúne y comercializa fuentes nacionales. Desde el sur del sur del mundo.

http://www.latinotype.com/espanol/index.html

La Pinturas de Claudio Bravo / Sobrepasando la Realidad

2009-02-17T03:26:00.000-08:00

Les dejo el link para que vean las obras que expuso el extraordinario hiperrealista chileno en el Museo nacional de Bellas Artes en 1994.

http://www.puc.cl/faba/ARTE/MUSEO/MuseoExpoBravoI.html

BLU

2009-02-11T03:45:00.000-08:00

Blu es un graffitero de pincel que hace una crítica feroz mediante sus personajes, a la sociedad de consumo, en las paredes de medio mundo

http://www.megunica.org/walls.php

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1033184704876&ref=nf

Jennifer Anderson / Arte figurativo

2009-02-05T04:04:00.001-08:00

http://www.jennifer-anderson.co.uk/

The Singing, Ringing Tree

2009-01-30T08:18:00.001-08:00

Vean este video con esta preciosa obra de arte en youtube.

http://www.youtube.com/watch?v=4B0hGyKV9qs

John Jude Palencar

2009-01-30T04:40:00.000-08:00

John Jude Palencar (Ohio 1957) es un artista de fantasía y ciencia ficción, aunque mirando sus trabajos nos da una impresión de ser más dibujante de horror y arte bizarro, no obstante ha publicado más de cien portadas para libros de diferentes artistas, entre ellos algunas novelas de Stephen King, o la trilogía de dragones (aunque falta un libro a publicar) de Christopher Paolini, “El Legado“, para las que ha realizado las portadas.

Se encuentran abiertas las postulaciones de los Fondos del Libro, Audiovisual y Fondart

2009-01-30T03:36:00.000-08:00

http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=articulo&articulo=6413

Murió Shigeo Fukuda

2009-01-23T11:55:00.000-08:00

Shigeo Fukuda, famoso diseñador de carteles de gran impacto visual, falleció hace unos pocos días. Un maestro, sin duda.

En sus trabajos podemos ver un gran trabajo de síntesis (sí, para lograr ser contundente usando pocos elementos hay que trabajar mucho) y muchas veces apeló a las ilusiones ópticas.

Se fue uno de los referentes del diseño minimalista.

Les dejo el enlace para ver algunos de sus trabajos.

Valentina Kallias - Belleza Digital

2009-01-23T04:25:00.000-08:00

Valentina Kallias es una artista Suiza de 32 años que domina la ilustración digital con gran maestría y mucha imaginación. A pesar de no tener página web, su obra es inmensa y muy surtida, podemos encontrar composiciones cargadas de erotismo futurista y casi ciber-punk, junto con otras más cercanas a la fantasía aunque teñidas también de cierto aspecto robótico y con un inconfundible estilo oscuro que en ningún momento se mezclará con el gore.