Arte, Diseño y Publicidad / Jorge Méndez Ansaldo

El proyecto no sólo es un método de trabajo profesional, también es un método de enseñanza-aprendizaje que representa una interesante alternativa respecto de otros métodos. A punto de publicarse los nuevos T�los de Grado en Dise�n Espa�el �Real Decreto estatal 1496/1999� (BOE n�39, 06-10-1999) y diferentes Decretos auton�os determinan de momento el contenido del curr�lum oficial del T�lo Superior de Dise�n Espa�Las citadas disposiciones normativas consideran que es importante mantener contacto con la realidad social, trabajar con problemas reales y optar por proyectos realizables, porque las futuras personas profesionales del dise�eber� concebir y desarrollar correctamente los proyectos de dise�deber� analizar, interpretar, adaptar y producir la informaci�ecesaria para realizar estos proyectos, deber� examinar, valorar y comprobar la viabilidad de los proyectos, desde criterios de innovaci�ormal, de gesti�mpresarial y de demanda del mercado, incluso podr� llegar a organizar, dirigir,

Así como las travesuras de Mozart escandalizaron a sus contemporáneos, Albert Einstein llevó en su juventud una vida notablemente bohemia. Su estudiada indiferencia a la ropa y a su desgreñada melena oscura, junto con su amor por la música y la filosofía, lo hacían más semejante a un poeta que a un científico. Einstein también coincidía con la capacidad de Mozart de componer música magnífica... El físico halló inspiración en el compositor El año pasado, el centenario de E=mc2 inspiró una oleada de simposios, conciertos, ensayos y productos referidos a Albert Einstein. Este año, el mismo trato recibe otro genio, Wolfgang Amadeus Mozart, nacido el 27 de enero, doscientos cincuenta años atrás. Pero hay entre estos dos aniversarios más coincidencias de las que podríamos pensar. En una oportunidad, Einstein dijo que, mientras Beethoven creó su música, la de Mozart "era tan pura, que parecía haber existido en el universo desde siempre, esperando a ser descubierta por su dueño". Ein

http://www.youtube.com/watch?v=KkMaHz2vLRE

http://www.youtube.com/watch?v=lhXls919lWk

http://www.youtube.com/watch?v=pB8D-TYEUyk

¿Existe una ética del diseño? | Debate ¿Está bien que los diseñadores acepten trabajos cuyos fines son socialmente nocivos? ¿Es hora de formular una serie de criterios que regulen la ética profesional del diseño? Hoy en d�hay dise�res que trabajan para todo tipo de clientes y para todo tipo de fines. Se dise�robots que act�on m�precisi�ue cualquier cirujano humano, pero tambi�se dise�armas para la guerra. Se dise�mansiones lujosas y viviendas populares, se dise�ara el consumo superfluo y se dise�objetos ecol�amente sustentables. Casi todo lo que vemos y usamos, casi todo lo que se fabrica, construye o imprime, todo lo bueno y todo lo malo de nuestro entorno material est�ise�. Hay dise�res que no trabajan para las tabacaleras, pero que aceptan encargos del Estado. �Cu�es el l�te? Hay quienes sostienen que el dise�o tendr�que involucrarse en casos contrarios a los valores humanos fundamentales, y quienes sostienen que es imposible trazar una l�a �ca que separe los trabajos aceptables de

Andrew A. González es un aclamado artista figurativo nacido en San Antonio, Texas, en 1963, cuyo trabajo ha sido exhibido en numerosos países. Andrew creció en una familia creativa, su padre, Anthony A. González , también era pintor y animó su interés por el dibujo y la pintura, pero no le dio una formación formal, por lo que su educación ha sido fundamentalmente autodidacta. Sus pinturas son creadas con aerógrafos y acrílicos sobre tabla o lienzo. Las formas, los objetos y los reflejos son creados por el levantamiento de pigmento con una goma de borrar abrasiva, seguido por la aplicación de capas de pigmentos transparentes. http://www.sublimatrix.com/

Lilya Corneli es una fotógrafa nacida en Yerevan, Armenia, en 1978 y que vive actualmente en Hamburgo, Alemania. Comienza a hacer fotografías a todo lo que le rodea de muy joven con una cámara Zenit que le regala su padre. Su trabajo comenzó a tomar una forma más personal cuando, hace unos años, descubrió el medio digital y empezó a retratarse a sí misma. Hoy en día utiliza cámaras digitales, pero todavía continúa usando su Zenit y una cámara Holga . A pesar del uso de softwares para sus composiciones, es su visión personal lo que hace que su trabajo se vea de una forma convincente. El empleo de diferentes texturas y su innegable talento para ajustarlas en sus retratos, convierten sus imágenes en puras emociones. Cuenta con un excelente portfolio donde deja constancia de su imaginación y su talento. http://www.lilyacorneli.com/main.htm

Londres 2012: ¿un buen símbolo? Debate El identificador gráfico para las Olimpíadas de Londres no deja indiferentes a los diseñadores. Mientras que algunos lo ven feo y desagradable, para otros es adecuado por lo novedoso. El símbolo para las Olimpíadas de Londres, diseñado por la agencia multinacional Wolff Olins despertó numerosas polémicas en Inglaterra. La información que trascendió en diferentes medios es que habría costado la sideral suma de £400,000; es decir, cerca de U$S 700.000. Wolff Olins también tuvo a su cargo el diseño de la gráfica para las olimpíadas de Atenas 2004. El rechazo del emblema por parte del público fue generalizado. Los lindinenses lo consideraron literalmente «una basura». A pesar de que hasta hubo un petitorio online que reunó 50.000 voluntades que pretendían que se diseñara un nuevo logo o al menos se lo reemplazara por el utilizado oportunamente para la candidatura de la ciudad, no hubo vuelta atrás: los ingleses tendrán que acostumbrarse. Aparentemen

Qué es y qué implica la investigación en Diseño Sheila Pontis En los últimos años ha habido un creciente interés por el diseño como práctica académica. Este artículo aborda posibles enfoques de la investigación en diseño. El dise�o gr�fico ha sido mayoritariamente abordado como pr�ctica profesional. Sin embargo en los �ltimos a�os ha habido un creciente inter�s por entender y analizar los procesos estructurales involucrados en el dise�o, es decir, por investigar el dise�o gr�fico. La investigaci�n en dise�o gr�fico es una pr�ctica relativamente nueva, comparada con la investigaci�n en las disciplinas de las ciencias experimentales como las exactas o las biol�gicas. Son pocos los �mbitos acad�micos que tienen programas de doctorado para las disciplinas art�sticas (arte, teatro, m�sica, dise�o), y a�n menos los que tienen programas de doctorado exclusivamente dedicados a la investigaci�n en dise�o gr�fico. El dise�o gr�fico y el arte son dos disciplinas distintas, que fueron divididas a

http://www.colormagenta.cl/1-feria-del-comic-en-plaza-brasil-vanguardia-a-la-vuelta-de-la-esquina/2009/10/27/

http://www.max3d.pl/article.php?id=25 Marc Brunet es un artista proveniente de Montreal - Canadá. Su estilo se basá prácticamente en el dibujo figurativo representando poderosos seres de un mundo fanástico. Sus trazos y colorido son interesantes ya que utiliza una paleta relativamente baja y conservadora pero muy rica en matices claros que de todos modos generan interesantes contrastes. Su herramienta principal además del lápiz es el Photoshop, pero tambiésn se pueden observar trabajos 3D creados en Maya y ZBrush.

Nakai Wen de Taiwan nos demuestra una excelente calidad y dominio de Photoshop mostrándonos figuras humanas sumamente realistas aunque con un toque propio del dibujo asiático, donde en muchos casos se suavizan ciertos rasgos faciales creando una mayor vinculación entre la ropa y la piel. Una artista muy interesante para los seguidores del arte fantástico.

Leong Wan Kok es un artista digital con sin duda un estilo propio. Sus ilustraciones retratan terroríficas criaturas conviviendo en extravagantes mundos. El colorido y las texturas que utiliza sirven para acentuar los rasgos de dichos personajes que conviven en situaciones completamente surrealistas y alocadas. Les dejo algunas imágenes de este artista digital. http://pkok.cgsociety.org/gallery/

http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2009-11-04&NewsID=67531&BodyID=0&PaginaId=34

Eric Jones es un ilustrador americano del que disponemos poca información sobre su vida personal, pero suficiente sobre su obra artística como para presentarla aquí. Dibujante e ilustrador, Eric nos ofrece en su web una muestra de su colorida obra en acuarelas, acrílicos, lápices de colores y grafitos varios. Pin-ups que se mueven entre lo sexy y lo bizarro, con toques macabros y siniestros en medio de sensualidades inquietantes, o personajes más caricaturescos forman un conjunto compacto donde Jones juguetea con el diseño y la ilustración. http://www.theirison.com/

¿Cómo vender diseño? | Fernando Del Vecchio Cuando el concepto de cliente no está claro, surgen dificultades para desarrollar habilidades de gestión que orienten adecuadamente el proyecto profesional. En ocasión del Concurso de Afiches «La mirada de Nosotros - Latinoamérica Hoy»1, el segundo premio en la categoría Profesionales —evaluado por los miembros del Foro de Escuelas de Diseño— fue otorgado al siguiente trabajo (ver imagen): Segundo premio en Categoría Profesionales. Título: «Danos América Hoy». Autor: Rodríguez Pezoa, Alejandra. Me llamaron mucho la atención los comentarios de quienes observaban y reían al observar la pieza, ya que según ellos —todos diseñadores y jóvenes— «nos representa tal cual somos». Debido a que no soy diseñador, sino que me especializo en el desarrollo de habilidades emprendedoras y de gestión, y trabajo con muchos diseñadores, esta situación hizo que prestara atención a lo que comencé a denominar «orientación de la actividad... Leer el articulo comple

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El «diseñing» Silvia Sánchez Sobre el caos del diseño y la falta de organización y regularización en todos los aspectos de la materia. Caos: lugar donde todo cae en todas direcciones. Ovidio Cuando estudié diseño, a propósito, lo estudié en una escuela privada, porque en mi ciudad sólo es posible estudiarlo oficialmente como una rama de la especialidad de Bellas Artes (pero, el diseño… ¿no dijimos que no era arte?),… en fin. Cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo… un momento, logo no es correcto, ahora es marca gráfica creo, aunque a mí me dijeran que la «marca» era de aplicación a un producto, no a una empresa o una institución… Como decía, cuando yo estudié diseño, me dijeron que al idear un logo/marca gráfica era importante estudiar los colores, las formas, la composición, el peso, y que este estudio y su correlato aplicado a la gráfica, redundaría en la transmisión de unos significados más o menos... Leer el articulo completo en FOROALFA

http://www.salondeldisenojoven.cl/

El monumental título de Puccini inició anoche su estelar regreso al Teatro Municipal. Todo el lujo de la China milenaria encandiló al público, en una maravillosa propuesta de los artistas argentinos Roberto Oswald y Aníbal Lápiz. (16/09/09). http://www.fotos.emol.com/?G_ID=11711

http://foroalfa.org/es/debate/5/Pepsi__mejor_o_peor

http://emol.chilearte.com/entrevistas/entrevista-al-cumplir-40-anos-de-trabajo-escultorico-las-busquedas-y-desafios-de-mario-irarrazabal.html