Arte, Diseño y Publicidad / Jorge Méndez Ansaldo

Aprovechando que un nuevo año se avecina, y que desde hoy tomaré un par de semanas de vacaciones (por lo tanto no estaré en red), les dejo mi saludo de año nuevo. Para ver el mundo en un grano de arena, Y el Cielo en una flor silvestre, Abarca el infinito en la palma de tu mano Y la eternidad en una hora. Aquel que se liga a una alegría Hace esfumar el fluir de la vida; Aquél quien besa la joya cuando esta cruza su camino Vive en el amanecer de la eternidad. William Blake. Para todos quienes entregan minutos de su vida recorriendo este blog, les deseo con estas palabras de William Blake que este nuevo relevo en el oficio de vivir se embriague de esperanza. Que cada imagen que ponemos al final de nuestra mirada, se haga carne en nuestra vida, siempre y cuando sepamos mirar con dignidad y sabiduria. Que cada meta incumplida no marque esta nueva etapa con la crueldad de su persistencia en la memoria. Hagamos que cada respiro de vida en este naciente año sea un aliciente de esperanza en n

Sergey Ignatenko nacido en 1975 en Gomel, Bielorrusia . Ignatenko entra ya a la edad de once años en la escuela de Arte, y ya durante su formación participa en numerosas competiciones y exhibiciones locales y nacionales. Graduado en 1990 de la escuela, entra en el departamento de pintura del Gomel Art College’s donde se gradúa en 1995. En 1996 estudia en la Belarusian State Art Academy en Minsk, la capital, donde tiene el privilegio de estudiar pintura con grandes maestros de Bielorrusia y de la USSR. Se gradúa en el 2002 y regresa a su nativa Gomel para enseñar en el Gomel Art College. Sergey Ignatenko es miembro de Belarusian Artist Guild y sus pinturas están en colecciones en USA, Inglaterra, Japón, Francia, Alemania, Dinamarca, Israel, Bielorrusia, Ucrania y Rusia. Sus pinturas son un derroche de sensualidad y erotismo. Trabaja en óleo sobre lona con un elevado realismo tanto en las caras como en los cuerpos, cuidando el detalle en las formas y desenfocando los fondos. Aplica

Hace poco tiempo salió la primera revista que incluye papel electrónico: el número 75 aniversario de la revista Esquire. Este número experimental incluye dos sectores con e-paper, simulando color a través de transparencias. Utiliza tinta electrónica , que permite usar papel flexible y liviano, con poco consumo. El desarrollo es de la empresa E-ink . La innovación de la tapa se complementó con el pedido de hackeo desde la misma revista, que invitaba a proponer modos para alargar la vida útil de la batería, ya que sólo duraría 90 días (aunque se puede alargar la vida útil poniendola en la heladera). Se puede ver el video desde Youtube en el siguiente enlace: http://www.youtube.com/watch?v=wLTk3B_GmPQ&eurl=http://badd.com.ar/page/3/ Se puede ver una infografía bastante sencilla y clara sobre el funcionamiento de la tinta electrónica en consumer.es. http://www.consumer.es/web/es/tecnologia/hardware/2005/07/15/143752.php

http://www.unostiposduros.com/?cat=3 Este es un extraordinario aporte del sitio "Unos Tipos Duros".

Ilustraciones hay con muchas cosas, pero las que hace el fotógrafo Carl Warner son increíbles. Estas fotografías remiten al trabajo de Arcimboldo , claro que el italiano trabajaba pintando los vegetales y frutas, mientras que Warner los fotografía. Sus paisajes están hechos con frutas, verduras, panes, fiambres y todo tipo de elemento comestible. Jamón crudo como agua de un arroyo, un cielo de repollo, salmón como un mar calmo. Aquí algunos ejemplos más, que pueden ver mucho más grandes en su sitio web .

En 1971, el destacado pintor nacional Roberto Matta y la Brigada Ramona Parra (BRP) realizaron un trabajo de incalculable valor artístico: "El Primer Gol del Pueblo Chileno", un mural emplazado en las paredes de la piscina municipal de La Granja ideado por Matta con el fin de conmemorar el primer aniversario del gobierno de la Unidad Popular. Tras el golpe militar, la dictadura de Augusto Pinochet decidió borrar el mural debido al carácter político que poseía. Se pensó que con esto la obra de Matta y la BRP quedaría oculta por siempre. No obstante, a partir del año 2005 un grupo de restauradores trabajó por más de dos años para recuperar parte de este trabajo, que se encontraba sepultado bajo 14 capas de pintura roja. http://www.fotos.emol.com/index.asp?G_ID=7738 #

http://www.spacerockheaters.com/lyc/jg.htm

Exposición colectiva de docentes de la carrera de Diseño Gráfico Publicitario del IPLL. Biblioteca de Santiago. Matucana 151. Desde el 24 de septiembre. Expondré dos pinturas en técnica mixta. Po(r)ética de la Naturaleza (77x70 cms.) y Bailarina de Vientos Apocalipticos (65x85 cms.).

http://www.xrite.com/custom_page.aspx?PageID=77 Este es un test muy interesante que permite medir nuestra capacidad de entender el cromatismo de los colores y ordenarlos. El test debe ser efectuado on line desde el sitio, para lo cual les dejo el link. Tambien les dejo un pantallazo con los resultados que obtuve........... ¿Parece que aún me mantengo en forma, eh?

Jason Chan es un artista nacido y criado en California en 1983, que se trasladaría a San Francisco a estudiar animación 3D, para finalmente graduarse en ilustración. Ha trabajado para vídeo-juegos, dibujos animados y cómic, siendo X-Men La Patruya X) sus dibujos favoritos. Las novelas fantásticas son su fuente de inspiración, sin embargo su pasión por los vídeo-juegos japoneses, y los trabajos realizados para ellos, fue lo que le arrastro a acercar sus ilustraciones al estilo anime y encontrar en el arte oriental una fuente de inspiración en la que ahora centra sus esfuerzos para poder fundir ambas técnicas. últimamente trabaja el el dibujo en negro, y consigue unas estupendas ilustraciones. http://www.jasonchanart.com/

Les dejo el link para acceder al sitio de manga blog (un completísimo blog sobre manga), donde han colocado una entrada con mi humilde clase de tinta china..... http://www.mangablog.es/videos/taller-de-expresion-grafica-en-video-desde-chile-y-en-espanol/

El 2 de octubre el artista chileno Alfredo Jaar presenta la mayor muestra de su carrera en Milán, Italia. Con obras realizadas durante los últimos 30 años, Jaar da cuenta de una práctica artística donde ética y estética han ido siempre de la mano. Una profunda y poética búsqueda del valor de las imágenes en la sociedad contemporánea; el bombardeo mediático al que se somete nuestra conciencia; y su incondicional compromiso con África, son sus principales temáticas. Política, belleza y búsqueda de humanidad son los lugares donde Jaar nos quiere llevar en cada una de sus obras. (02/10/08) Publicación: A.Chamy.

Link para los alumnos de Ilustración Publicitaria. http://ilupub.blogspot.com/2008/10/algunos-links-de-ayuda-para-ilustrar-la.html

http://kalitattoo.topworld.org/wlodarskidottk/index2.htm Krzysztof Wlodarski nace en Polonia en 1977. Se gradúa en la universidad de Zielona Gora con un máster en filosofía. Su principal dedicación es la pintura, aunque también es músico, director de películas y artista del tatuaje. Entre sus principales influencias tenemos algunos artistas como Saturno Butto o Joel Peter Witkin, aunque también reconoce influencias de Gottried Helnwein o de Francis Bacon y sus gustos por el Arte de Shibari o los modernos movimientos del Bodyart.

Les dejo los enlaces para que puedan ver las fotografías de la inauguración de la exposición. http://www.new.facebook.com/event.php?eid=36316482149&ref=mf http://jman01.wordpress.com/2008/09/25/fotografias-exposicion-2ble-transito-una-direccion/

Quedan todos invitados al Primer Congreso de la Carrera de Diseño Gráfico Publicitario. El evento se realizará los días 28 y 29 de agosto en la Biblioteca de santiago.

Les dejo los enlaces para que vean este hermoso trabajo de Jason de Caires Taylor . http://www.underwatersculpture.com/ http://cibermitanios.com.ar/2008/08/escultura-submarina.html http://jman01.wordpress.com/2008/08/18/galeria-de-esculturas-submarinas-en-el-caribe/

Ahmed Al-Refa ie es un artista de Kuwait de 22 años con un gran estilo en Arte Vectorial realizado con Photoshop CS3 y un ratón en un iMac. Se da a conocer en deviantArt como OwaikeO (pronunciado OU-WAY-KEY-OUH ) y su trabajo es principalmente figurativo, representando muchos actores y actrices de Hollywood, aunque sus últimas obras obras son más de creación propia donde los objetos se multiplican y el conjunto adquiere un estilo más personal y complejo. Todos los personajes y los elementos que forman sus imágenes son tratados con extrema pulcritud, lo que les da un aspecto límpio y delicado en estilo y diseño. http://owaikeo.deviantart.com/ http://jman01.wordpress.com/

Jia Lu tiene una web muy completa, con una extensa biografía muy bien desarrollada y muy interesante, llena de aventuras y que he tratado de resumir a grandes rasgos por motivos de espacio, pero que es digna de leerse. Tiene también su blog , y muchas más cosas que podéis ir descubriendo, pero por encima de todo tiene estas maravillas de pinturas. http://www.jialu.com/ “Las ideas para mis pinturas proceden de mis lecturas de filosofía, la poesía y otras artes visuales como el cine y el teatro. Me gusta la ópera y la danza, porque me encanta la dramática iluminación y elaborar conjuntos. Llevo un cuaderno de ideas y bocetos en miniatura que voy añadiendo casi todos los días, incluyendo un sueño diario. Muchas ideas vienen de los sueños, algunos se inspiran en anteriores bocetos que he hecho de modelos. A veces me sorprende una fotografía o pintura de otro artista, y sólo quiero lograr algo similar en mi trabajo. Por lo general, las ideas de las pinturas vienen en una inundación, poco d

http://www.emol.com/especiales/andy_warhol/index.htm

Les dejo el enlace para ver un pequeño video que muestra la belleza de las matemáticas usadas para crear arte. Podemos ver: - Puntos luminosos creados con Processing (Mezcla aditiva). - Formas rendereadas con Artmatic. - Fractales rendereados con Ultra Fractal. http://www.youtube.com/watch?v=vb4OrqPBQyA

Mariola Bogacki es una pintora nacida en Polonia que reside actualmente en Alemania donde se instaló en 1984. Con una obra cargada de simbolismo, Mariola nos ofrece un mundo mágico y cargado de poesía y una fuerte referencia icónica acerca del movimiento surrealista, en la que es capaz de imprimir verdadero Arte a la recreación de un huevo frito colgado de una pared. Fuertes alusiones especialmente a René Magritte y Salvador Dalí. Surrealismo de trazos realistas y colores vivos. Un viaje a los sueños a través de la imaginación de la artista. http://www.art-bogacki.de/

.... taaaaaaaaaaaaannnnn civilizados que se creen los europeos.

He querido hacer un alto entre tanto artista emergente y tanto diseño, para rendir un homenaje emocionado a mi profesor en la Universidad de Chile. He escuchado tantas veces hablar de su carácter y el mal genio que exibía a veces durante sus clases. A mi entender solo era una forma de hacernos comprender el arte con la seriedad que ameritaba. Sin embargo, esto es solamente una anécdota que ni siquiera intentaba opacar la belleza de su cátedra. Couve era un tremendo "develador", un hombre capaz de quitar todos los velos de nuestra mirada para apreciar la belleza en su total esplendor. Inolvidable su clase de Las Meninas, o su clase de la Ronda Nocturna. Les dejo este link donde pueden ver mas detalles sobre Adolfo. . http://www.inconcientecolectivo.cl/articulos/772/

http://egra1.blogspot.com/2008/07/examen-expresin-grfica-1er-semestre.html

Les dejo estos links para acceder a los videos grabados durante una clase de tinta china. http://www.youtube.com/watch?v=AO1rc2R_a_s

Pepe Antártico, Mampato y Ogu, Palomita de La Cuarta, Condorito, la caricatura cubana de Ares y los viejos cracks de la revista Topaze, entre otros, llegan al Tercer Salón Nacional de la Historieta que se presenta en la Biblioteca de Santiago. La muestra que se inauguró hoy miercoles, confluye una síntesis satírica del acontecer histórico y político de más de 50 años de Chile, y se contará además con la presencia de un invitado internacional, el cubano Arístides Hernández Guerrero (Ares) . La muestra organizada por el Instituto Profesional Los Leones durará hasta el 31 de Julio y la entrada es liberada. Pueden seguir los detalles aquí

http://egra1.blogspot.com/2008/06/trabajos-de-modelado-y-apertura-de.html

Lauren K. Cannon (1986) es una artista americana que vive en un pequeño bosque en una ciudad de New Jersey. Ella se nos presenta como navate , tanto en su página de deviantArt como en su web, donde nos deja, con solo 22 años, una selección de sus obras tanto digitales (las cinco primeras) como tradicionales (las cinco últimas). Así, entre acrílicos, lápices, tinta y ordenadores, navate nos introduce en un mundo oscuro y fantástico de cosecha propia poblado de seres extraños y de siniestra belleza.

Les dejo el link para acceder a un pequeño video grabado durante una clase de modelado. http://www.youtube.com/watch?v=7W30b9xXqX4

Cameron Gray nace en Melbourne, Australia en 1984 y reside actualmente en Tasmania estudiando Arte Contemporáneo en la universidad de Tasmania. Ha estudiado Diseño Gráfico y Multimedia en la Academia de Artes de Inveresk, mostrando interés por la escultura, el dibujo, la pintura y el arte digital. http://parablevisions.com/main.html

Dayvid LeMmon es un fotógrafo y artista de 23 años nativo de Phoenix, Arizona. Sus imágenes emplean una gran variedad de técnicas para dar la onírica y surrealista apariencia de tiempos pasados y aún por venir. Él prefiere no forzar un mensaje a sus espectadores, sino más bien a transmitir una sensación de misterio que les permite utilizar su imaginación para interpretar el significado. http://www.dayvidlemmon.com/portfolios.htm