Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando las entradas de 2010

Alberto Pérez, breve semblanza biográfica / Sylvia Ríos Montero.

Alberto Pérez, breve semblanza biográfica. Sylvia Ríos M.

El constructivismo en el arte soviético: Popova.

http://josebaangulo.wordpress.com/category/cultura/page/3/

Exitoso 3º Congreso de Diseño y Packaging

http://www.ipleones.cl/exitoso-3-congreso-de-packaging-de-la-carrera-de-diseno-grafico-publicitario

Francisco Villa - mi generación

Dificilmente una canción me puede llegar tan profundo en el corazón como lo hace esta. Es un verdadero espejo en el que se refleja todo mi sentir y mi vida. Agustina hija mia... hoy renuevo en ti... los votos que durante mi vida he hecho... ...por un mundo mejor.

CESAR VALLEJO

La figura de César Vallejo (Santiago de Chuco, 1892 – París, 1938), situada en el principio y el final de dos mundos –el americano, bajo la herencia posrromántica y modernista, y el europeo, significativo en cuanto a la renovación estética de las vanguardias– representa el ejemplo más personal y trastocador de toda la lírica contemporánea hispanoamericana. Nació en Santiago de Chuco, en la zona andina norte del Perú, en el seno de una familia con raíces españolas e indígenas. Desde niño conoció la miseria, pero también el calor del hogar, lejos del cual sentía una incurable orfandad. En 1910 se matricula en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo y en 1911 viaja a Lima para matricularse en la Escuela de Medicina de San Fernando, pero se retira por carencias económicas. Apoya a su padre en sus tareas de gobernador y abogado y participa con los trabajadores de las minas de Quiruvilca, lo que recuerda más adelante en su novela El tungsteno . Trabaja en la

Dios no creó el Universo, dice Stephen Hawking

"La creación espontánea es la razón por la que hay algo en lugar de nada, el porqué de la existencia del Universo, el porqué de nuestra existencia". http://www.bbc.co.uk/mundo/ciencia_tecnologia/2010/09/100902_hawking_dios_universo_wbm.shtml

El graffiti argentino desembarca en Londres

http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2010/08/100830_galeria_graffiti_londres_argentina_rg.shtml

La Mandrágora

http://www2.udec.cl/citizen/antes/uno/Page5.html

Cadáver exquisito

El cadáver exquisito es un juego surrealista consistente en hacer yuxtaposiciones y asociaciones inconscientes de palabras o imágenes al azar, en el que intervienen varias personas para construir una frase o imagen. Su nombre proviene de la frase "El cadáver exquisito beberá vino nuevo", resultado de la unión de las palabras elegidas independientemente por varios poetas surrealistas , en la ignorancia total de la aportación de los demás. La escritura automática que se da en el cadáver exquisito libera a las palabras de su uso ordinario y ceñido al sentido común para crear imágenes alimentadas directamente de su imaginación. http://es.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_exquisito http://www.danieltubau.com/cadaverexquisito/cadaver.htm http://www.literaturalibre.com/2007/12/cadaver-exquisito-creacion-colectiva/

Simplemente...... Luis Royo.

Luis Royo (nacido en Olalla, Teruel, en 1954) es un artista español, conocido por sus pinturas sensuales y oscuras, por sus imágenes apocalípticas, y por sus mundos de fantasía y formas de vida mecánica. También ha comenzado recientemente a hacer esculturas de algunas de sus imágenes más carismáticas. Nació en Olalla, un pequeño pueblo de Teruel, España. Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación: videojuegos, juegos de rol, carátulas para CD de música, portadas de novelas, cartas del Tarot… Es famoso por su trabajo recopilado en libros publicados por todo el mundo, por sus ilustraciones y por sus cotizaciones seguras de obra original, siempre en continuo aumento de valor. http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Royo http://www.luisroyo.com/index.php

El plagio en el diseño y sus matices / André Ricard

El plagio en el diseño y sus matices André Ricard Todo diseño reconoce antecedentes, todo lo nuevo se basa en experiencias anteriores, y en ese proceso, inevitable y legítimo, también hay lugar para la mala fe. Me parece una buena costumbre consultar el diccionario para verificar el significado de ciertas palabras, incluso de las que empleamos de un modo corriente. Descubro, a menudo, que no las usamos siempre en su más correcto sentido. Plagiar, por ejemplo, significa «copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias». Verbo que proviene del latín plagiare que significa «utilizar un siervo ajeno como si fuera propio». Me ha parecido curiosa esa referencia a «lo sustancial». Es un matiz que incita a la reflexión sobre lo que, habitualmente, entendemos como plagios. Pues ¿qué es lo sustancial en una obra creativa?, ¿sus cualidades formales?, ¿el concepto en que se ampara?, ¿las emociones que suscita? Si así fuera, el plagio llegaría a ser inevitable en cualquier creación, p

Manifiesto Cyberpunk

http://project.cyberpunk.ru/idb/manifesto_es.html . . The Cyberpunk Project Web enteramente dedicada a la cultura cyberpunk (inglés) Manifiesto cyberpunk Traducción al Español del Manifiesto Cyberpunk ciberpunk Manifiesto e historia del grupo ciberpunk español Cyberpunkreview Completa web sobre obras y noticias relacionadas con el Cyberpunk Proyecto Líquido - H2blOg Definiciones Cyberpunk y Post-Cyberpunk por Bruce Sterling, James Patrick Kelly y John Kessel

El diseño en el negocio de la identidad

El diseño en el negocio de la identidad Álvaro Magaña Tabilo El diseño es una herramienta valiosa para la creación de valor funcional y emocional, que redunda en mejor retorno sobre la inversión de nuestros clientes. Quizás es apropiado aclarar preliminarmente que el concepto «negocio», en el contexto de esta reflexión, debe ser entendido —en el sentido más amplio y constructivo—, como toda ocupación productiva con diferentes objetivos relacionados a diversos campos de actividad. Por tanto creo que sería válido leer el encabezado de este texto que llamé preliminarmente «el diseño en el negocio de la identidad» de esta forma (en la que la RAE ha prestado palabras valiosas): ¿Cómo el diseño se relaciona con las ocupaciones productivas asociadas a los «rasgos propios de un individuo o de una colectividad», los que permiten a las personas e instituciones ser caracterizados y reconocidos ante el resto? Dicho lo anterior, es de gran importancia entender: De qué forma se construyen los «ras

Ira Korman – Realismo al Carboncillo

Ira Korman es un dibujante nacido en 1962 en Nueva York que reside y trabaja actualmente en Los Angeles, California. En 1984 se licenció en diseño por la Rhode Island School. Sus creaciones se desarrollan totalmente en carboncillo sobre papel, dominando tanto los retratos como las naturalezas muertas, dándole a ambos temas un realismo espectacular. Es nuevamente la belleza de lo humano, mirando más allá del enfoque físico y adentrandonos en su aspecto más vital. http://irakorman.com/irakorman_008.htm

DeAngel – Tras la Fibra

http://www.deangel.net/index.htm http://www.deangel.net/index.htm

Nuevo logo para el gobierno de Chile

Nuevo logo para el gobierno de Chile: ¿Ud. qué opina? Debate Los signos gráficos identificadores del nuevo gobierno electo de Chile han suscitado la polémica entre los diseñadores y expertos chilenos. Como sucede siempre que un gobierno adopta un nuevo sistema de identificación o una nueva «marca país» se instala la polémica en la sociedad en general y en al ambiente del diseño en particular. Chile, más allá de los inconvenientes y de las prioridades originadas por el reciente terremoto, no ha sido la excepción y afloran los comentarios y las críticas sobre el nuevo logo recién presentado. Frente a estos signos identificadores, que al menos durante los próximos cuatro años identificarán a su gobierno nacional, surgen dos preguntas que ponemos a consideración: ¿Qué opina de la calidad del diseño del símbolo y el logotipo del Gobierno de Chile? ¿Está bien que cada nueva gestión de gobierno nacional, departamental o municipal (sea del país que sea) tenga su propia identificación? ¿O es

Seminario de Identidad Corporativa con Norberto Chaves

Seminario de Identidad Corporativa con Norberto Chaves Noticia El próximo 30 de abril FOROALFA organiza su primer Seminario del año con una «clínica» con cupos limitados sobre la gestión de la identidad corporativa e institucional. FOROALFA cumple seis años y ya se ha convertido en una comunidad de cerca de 60.000 suscriptores. Para 2010 tiene previsto el lanzamiento de novedades importantes tanto en la plataforma Web como en la organización de nuevos Seminarios. En este sentido FOROALFA anuncia la realización, el 30 de abril próximo en Buenos Aires, de un Seminario intensivo para tratar uno de los temas más reclamados por la comunidad de diseñadores y profesionales de la comunicación: la Identidad Corporativa. Y ha convocado para el dictado exclusivo de este Seminario nada menos que a Norberto Chaves, uno de los expertos más reconocidos y con mayor trayectoria en la materia. Será, sin dudas, una oportunidad excepcional para que diseñadores y encargados de comunicación y marketing co

Salustiano – Emociones en Rojo

Salustiano es un pintor sevillano con una línea fina de dibujo a medio camino entre la pintura italiana y el Arte oriental, sus cuadros tienen el color rojo y la figura humana como eje central de una obra intimista, que se desarrolla con toques renacentistas y, que nos brinda una serenidad y un equilibrio difícilmente igualable. Sus pinturas recogen el más mínimo de los rasgos de sus modelos, tanto adultos como infantiles, haciendo difícil discernir la distancia que separa el dibujo de la fotografía. Una obra bella, a veces perturbadora y siempre profunda, una obra que dice todo sin necesidad de buscar una temática concreta. http://www.salustiano.com/ http://www.salustiano.com/

100 Hitos del Diseño

100 hitos del diseño Noticia Joan Costa comenta el nuevo libro de André Ricard, con 100 diseños que hicieron época. Oportunísimo este libro que acaba de publicar el prolífico André Ricard, y que dedica a los jóvenes diseñadores. En él nos viene a redescubrir lo que parece haber sido olvidado por demasiado simple y cotidiano. Nada menos que la especificidad del diseño industrial en la producción de objetos de uso, útiles y enseres en los que pervive todavía el espíritu artesanal de los antiguos oficios. Lo que nos recuerda este centenar de objetos reunidos por Ricard en su último trabajo es el punto de fusión del arte, la artesanía y el diseño en el crisol de la Bauhaus, cuando todavía el renacentista hombre vitruviano era «la medida de todas las cosas» (Protágoras). Es oportuna esta selección de diseños, especialmente significativos, porque reivindica una cultura de la sencillez y la utilidad en la cual los gestos del hombre tenían (tienen) sentido. Gestos creativos, no maquinales ni

Debate

El docente de diseño ¿debe tener experiencia profesional? Debate ¿Conviene que el docente de diseño (que propone a sus alumnos ejercitaciones, los orienta durante las mismas y finalmente evalúa lo producido) sea un diseñador con experiencia profesional? En todas las carreras de diseño hay una asignatura llamada «Diseño» o «Taller de diseño» destinada a que los estudiantes aprendan a través de ejercitaciones prácticas. Estas ejercitaciones suelen ser del tipo: «Diseñar un cartel contra la discriminación racial», «Diseñar una revista deportiva», «Diseñar una silla con materiales reciclados», «Diseñar la indumentaria para los médicos y enfermeros de hospitales públicos» y un sinnúmero de ejemplos más. En estos talleres el docente, o el equipo docente a cargo, va guiando a sus estudiantes durante el proceso de diseño a través de críticas, clases, comparaciones, comentarios, exhibición de casos similares y demás recursos pedagógicos, hasta que finalmente el alumno presenta la versión más a

Karol Bak - Pintor e ilustrador

Karol Bak (Kolo, Polonia, 1961) trabaja como pintor, ilustrador y diseñador gráfico. De 1984 a1989 estudió en la Academia Estatal de Bellas Artes (ASP) en Poznan, en el departamento gráfico. Termina sus estudios con dos valiosos diplomas, con el profesor Tadeusz Jackowski’s en estudio gráfico y con el profesor Jarosław Kozłowski’s en el estudio de dibujo. Tras sus inicios con grabados, gráficos y dibujo, a mediados de los 90 comienza a pintar con óleo sobre lienzo. http://www.karolbak.com/malarstwo.php?ak=menu&id=11 Karol Bak es un admirador de la mujer. El es un glorificador de la feminidad. Sus pinturas captan una forma fenomenal y cautivadora de la belleza. Parece que su deseo sea revelar sus almas, y así, mediante diferentes métodos, examina las partes más profundas de su naturaleza. Sus heroínas fluyen en los sueños, aparecen en el inmenso espacio; ellas son ángeles, perlas divinas, la personificación de los elementos; asesinadas reencarnadas (Judyta, Salome) e incluso la m