Arte, Diseño y Publicidad / Jorge Méndez Ansaldo

La caída de Ícaro es una de las pocas obras que Pieter Brueghel el Viejo realizó siguiendo la técnica del óleo sobre lienzo, la mayoría de los cuadros del artista renacentista han sido realizados utilizando el temple sobre lienzo. Pieter Brueghel el Viejo (1525 – 1569) es considerado como una de los principales exponentes artísticos de la escuela renacentista flamenca.    La caída de Ícaro representa un lienzo con un tema mitológico inspirado en los relatos de las Metamorfosis de Ovidio: Ícaro fue hijo del famoso arquitecto Dédalo a quien su virtud como inventor le costó la vida de su hijo. Encerrados en la isla de Creta por el rey Minos padre e hijo soñaban con escapar de allí y ser por fin libres; Dédalo ideó entonces unas alas fabricadas con cera para él y su hijo. Sin embargo, el joven Ícaro demasiado ambicioso en su vuelo ascendió demasiado y el sol fundió la cera de sus alas precipitándolo hacia el mar y causándole la muerte ante la impotencia de su padre. Sin embargo el

“La Lechera”, obra realizada entre 1647 y 1675. Un estilo singular . Vermeer siempre ha sido concebido como el antagonista de los “pequeños maestros” , ya que el “pequeño maestro” pintaba objetos lujosos y exóticos, pero siempre vistos a través del vidrio de las ventanas, contemplados desde la calle, como si estuvieran observados por un viandante más. Vermeer opta, sin embargo, por los espacios interiores, pero no buscando objetos lujosos de familias de alta clase, sino algo que fue su gran obsesión en la pintura… la luz. Luz y color en las obras de Vermeer . No es casual que el creciente interés por Vermeer coincidiera con el nacimiento impresionista , con su rechazo del estilo académico de tonos oscuros y su dedicación a una pintura al aire libre clara, de colores puros. El color es entendido por los impresionistas como una cualidad de la percepción de la luz, cuya claridad, tonalidad y saturación depende de la longitud de onda de la luz.

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680) Para Bernini, el Barroco era en sí una metáfora del movimiento. La curva como centro absoluto de la concepción Barroca se manifiesta en su obra de forma desbordante. Dentro de su mente prístina, concebía el Barroco como algo más que una tendencia de la estética de su tiempo. Era una posición frente a la vida, que le permitía trascender el territorio del arte para manifestarse en un modo de conducta intenso y desbordado. La rebeldía de Bernini frente al estado de las cosas en su época es perceptible en su obra con la fuerza de una belleza dramática y deslumbrante. Escultor, pintor, arquitecto, escenógrafo, escritor, músico, supo colocarse por encima del entorno decadente que le rodeaba, para convertirse en estandarte del arte romano que se reivindicaba como el gran teatro del mundo representando en una ciudad y en tiempo real.

Bonampak es un sitio arqueológico maya ubicado en la Selva del estado de Chiapas, México, a unos 30 km al sur de Yaxchilán, cerca de la frontera de México con Guatemala. Todas las estructuras del sitio parecen haber sido construidas entre los años 580 y 800. Su nombre en vocablo maya significa "Muros pintados", y en ello reside la fama de este sitio, ya que sobre los muros de los recintos hay pinturas muy vistosas que aportan mucho acerca de la vida cotidiana de los mayas. Ningún artefacto antiguo del Nuevo Mundo ofrece una compleja visión de la sociedad prehispánica como las pinturas de Bonampak. Ningún otro trabajo relacionado con los mayas nos acerca a la vida de la corte con tan gran detalle, lo que hace de Bonampak y sus murales un recurso sin paralelo en la comprensión de la sociedad antigua." Las pinturas datan del año 790 y fueron realizadas en una compleja técnica donde sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los pigmentos en un medio de

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