Arte, Diseño y Publicidad / Jorge Méndez Ansaldo

Las estructuras compositivas de ambas obras se podrían considerar como representativas de un punto de partida y un punto de llegada. Como los factores extremos que hilvanan más de cien años de serpentinata manierista que define la transición entre Renacimiento y Barroco. 

Pierre Bézier (París, 1.º de septiembre de 1910 - Bures-sur-Yvette, Francia, 25 de noviembre de 1999) fue un ingeniero francés, creador de las llamadas curvas y superficies de Bézier. En la actualidad se usan de manera habitual en la mayoría de los programas de diseño gráfico y de diseño CAD.   Bézier nació en París el 1.º de septiembre de 1910. Obtuvo el título de ingeniero mecánico de la École nationale supérieure d'arts et métiers en 1930 y, un año más tarde, el título de ingeniero eléctrico por la École supérieure d'électricité, doctorándose en matemáticas por la Universidad de París en 1977.   Trabajó para la Renault en el periodo 1933 a 1975, donde desarrolló un sistema de diseño asistido por ordenador denominado UNISURF CAD, patentado en 1968. Hizo toda su carrera en el puesto de director de métodos mecánicos. Al final de su carrera, por discordancias con sus superiores, pudo concentrarse en la modelización de superficies.   Desde 1968 a 1979 fue prof...

FLORENCIA Los atardeceres sucesivos han aletargado para siempre la otrora próspera ciudad de los Médicis, la majestuosa Florencia. Hoy deambulan por sus calles empedradas turistas que, atraídos por la fama de su historia y de sus obras, acuden a admirarla, ajenos, ignorantes la mayoría de las veces, respetuosos en exceso, conmovedores por el sacrificio que les significa llegar desde tan lejos. Calles que conocieron el silencioso paso del Dante meditabundo, deslumbrado ante el bullicio de la obra que ensordecía su mente. Calles turbulentas, no de forasteros, como ahora, que sólo siguen itinerarios impuestos.Calles que supieron de crímenes, revoluciones, resistencia, pillaje, fiestas, desfiles, procesiones, amor, saber y milagros. Calles que vieron transportar al David gigante de Miguel Ángel, sobresaliendo Perseo (1545-54)BronseLoggia de Lanzi, Florencia la enorme cabeza por sobre el techo de las casas o asomándose a las ventanas de los grandes edificios, hasta ser depositad...

José Gutierrez Solana. "El fin del mundo". Óleo. 1932. La actualidad de la pintura de José Gutierrez Solana "El fin del mundo" es notable. Es visible la influencia de las pinturas negras de Goya en la resolución pictórica de la obra. Podemos observar también una resolución cromática de paleta restringida que nos evoca algunas obras del Greco. En medio de esta recreación de un tema tan propio de tiempos medievales, nos damos cuenta hoy en día de su vigencia, como si nada hubiera cambiado después de tantos años. Un tema antiguo, propio del arte medieval, actualizado en medio de esta pandemia de Covid-19. Inmerso en la brutalidad discursiva de la obra, podemos notar la presencia del avaro (otra mención a una obra de Goya) aferrándose a su dinero mientras los esqueletos le atacan y el entorno completo estalla en un caos apocalíptico. Lo hemos visto en los últimos años con la depredación del medio ambiente en función de crear riqueza, y hoy lo vemos como una actualizada ...

La masacre de los inocentes. GIOTTO DI BONDONE (Italia, 1267-1337). Fresco en pared, 200- 185 cm. – Capilla Scrovegni, Padua. Entre 1302-1305. Ya durante el Trecento italiano, el Giotto avisoraba la aparición de la perspectiva que luego retomaría Brunelleschi para darle forma definitiva. Pero támbién se rebelaba contra la esquemática estética de la época, asígnándole un expresionismo extraordinario a sus personajes. Observen los desgarradores rostros de las madres frente a la inevitable muerte de sus hijos.

Manet no escondía su admiración por la pintura de Diego Velázquez. Le escribía a Baudelaire al respecto en su correspondencia y lo declara de manera explícita en su obra. Especial gusto sentía por el "Retrato del bufón Pablo" del sevillano. En esta obra del barroco español, Manet encontró una gran excusa para declararse a favor del "aplanamiento" de la pintura y el alejamiento del "trompe l'oeil" decimonónico. Concepto que repetirá en varias obras poniendo énfasis en la aplicación de grandes bloques de color plano que evitan la declaración de profundidad mimética del engaño y declarado magistralmente en su obra "el balcón". Manet decía que la pintura de Velazquez incluye "el fragmento de pintura más sorprendente que nunca se ha hecho" y que no es otro que "el aire que rodea a ese buen hombre vestido de negro". De esta manera genera en su pintura “El Pífano”, una re-declaración de cuestionamiento de la relación figura-fondo...

El Bosco había nacido en una familia de pintores.

La caída de Ícaro es una de las pocas obras que Pieter Brueghel el Viejo realizó siguiendo la técnica del óleo sobre lienzo, la mayoría de los cuadros del artista renacentista han sido realizados utilizando el temple sobre lienzo. Pieter Brueghel el Viejo (1525 – 1569) es considerado como una de los principales exponentes artísticos de la escuela renacentista flamenca.    La caída de Ícaro representa un lienzo con un tema mitológico inspirado en los relatos de las Metamorfosis de Ovidio: Ícaro fue hijo del famoso arquitecto Dédalo a quien su virtud como inventor le costó la vida de su hijo. Encerrados en la isla de Creta por el rey Minos padre e hijo soñaban con escapar de allí y ser por fin libres; Dédalo ideó entonces unas alas fabricadas con cera para él y su hijo. Sin embargo, el joven Ícaro demasiado ambicioso en su vuelo ascendió demasiado y el sol fundió la cera de sus alas precipitándolo hacia el mar y causándole la muerte ante la impotencia de su padre. Sin e...

“La Lechera”, obra realizada entre 1647 y 1675. Un estilo singular . Vermeer siempre ha sido concebido como el antagonista de los “pequeños maestros” , ya que el “pequeño maestro” pintaba objetos lujosos y exóticos, pero siempre vistos a través del vidrio de las ventanas, contemplados desde la calle, como si estuvieran observados por un viandante más. Vermeer opta, sin embargo, por los espacios interiores, pero no buscando objetos lujosos de familias de alta clase, sino algo que fue su gran obsesión en la pintura… la luz. Luz y color en las obras de Vermeer . No es casual que el creciente interés por Vermeer coincidiera con el nacimiento impresionista , con su rechazo del estilo académico de tonos oscuros y su dedicación a una pintura al aire libre clara, de colores puros. El color es entendido por los impresionistas como una cualidad de la percepción de la luz, cuya claridad, tonalidad y saturación depende de la longitud de onda de la luz. ...

Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680) Para Bernini, el Barroco era en sí una metáfora del movimiento. La curva como centro absoluto de la concepción Barroca se manifiesta en su obra de forma desbordante. Dentro de su mente prístina, concebía el Barroco como algo más que una tendencia de la estética de su tiempo. Era una posición frente a la vida, que le permitía trascender el territorio del arte para manifestarse en un modo de conducta intenso y desbordado. La rebeldía de Bernini frente al estado de las cosas en su época es perceptible en su obra con la fuerza de una belleza dramática y deslumbrante. Escultor, pintor, arquitecto, escenógrafo, escritor, músico, supo colocarse por encima del entorno decadente que le rodeaba, para convertirse en estandarte del arte romano que se reivindicaba como el gran teatro del mundo representando en una ciudad y en tiempo real.